Notícias da UFSC

A Companhia Evoé Teatro, em parceria com o Departamento Artístico Cultural (DAC) da Secretaria de Arte, Cultura e Esporte (SeCArtE) da Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC), apresenta nesta sexta-feira, 25 de agosto, às 20h, a peça de teatro Ílion ou A Morte de Heitor, a partir da Íliada de Homero. A peça é gratuita, mas deve ser feita uma reserva com antecedência via formulário. O evento ocorre no Teatro Carmen Fossari, na UFSC. O texto, a criação e a interpretação ficam por conta do ator Pablo Fernando.

A Ilíada, originalmente cantada por Homero, versa sobre vida, sobre o homem e as suas batalhas metafóricas e reais, pessoais e coletivas, concretas ou imaginárias. Fala sobre a luta pela sobrevivência e o pouco espaço que nos resta para encontrar o sentido da vida. Neste espetáculo, é visto fragmentos de uma história cantada há quase três mil anos, imagens de uma guerra que durou mais de nove anos e que supostamente teve o seu início num gesto de amor desenfreado.

Nesta Ilíada veremos o Homem em luta com um dos seus grandes dilemas. Sair para territórios hostis em busca do desconhecido do reconhecimento, da fama, das recompensas, das glórias para encontrar a felicidade através de um simulacro de imortalidade ou permanecer entre os seus, em territórios nativos, no conforto do lar, dentro das próprias muralhas que nos definem, limitam e encerram, mas que nos trazem segurança e tranquilidade e principalmente nos aproximam das pessoas amadas.

O autor iniciou os seus estudos no curso profissionalizante da Oficina Permanente de Teatro Universidade Federal de Santa Catarina (1992 – 1994) tendo frequentado, três períodos da licenciatura em Artes Cênicas na Universidade do Estado de Santa Catarina (1993 – 1994). O seu trabalho como professor de teatro começou em 1998 e desde então já ministrou diversos cursos nas áreas de interpretação, corpo, movimento, teoria teatral e teatro de rua para diversas instituições públicas e privadas de formação artística. Está em cartaz em Lisboa com os espetáculos 1808 (ator), A Viuva e o Papagaio (encenador e dramaturgista), Contos da Nossa Infância (encenador e dramaturgista) e O Pirata La Barba e a Ilha do Louco (encenador e autor).

Mais informações no site do DAC.

A UFSC promove, nesta quarta-feira, 28 de junho, a Parada Cultural LGBT+. A abertura do evento será com o show da Banda Orquidália, durante o Projeto 12:30. A ação é uma iniciativa do Departamento Artístico Cultural (DAC), vinculado à Secretaria de Cultura, Arte e Esporte (SeCArtE) em parceria com a Pró-reitoria de Ações Afirmativas e Equidade (PROAFE).

A programação tem início às 12h, é gratuita, aberta à comunidade e acontece na Praça da Cidadania da UFSC, em frente ao prédio da Reitoria I,  no campus da Trindade em Florianópolis.

Parada Cultural LGBT+ 

A data de 28 de junho é uma data histórica que marca o acontecimento conhecido como Rebelião de Stonewall ou Levante de Stonewall, que ocorreu em 28 de junho de 1969. Esta data relembra a revolta da comunidade LBGTQIAP+ contra uma série de invasões da polícia de Nova York aos bares que eram frequentados por pessoas desta comunidade, as quais enfrentavam discriminação e perseguição sistemáticas por parte das autoridades.

A Parada Cultural LGBT+ é uma iniciativa para dar voz às expressões artísticas da população LGBTQIAP+ e enfrentar a LGBTfobia dentro da Universidade. É, também, uma ação para mostrar que pessoas desta comunidade são plurais e capazes de estar dentro do ambiente acadêmico, produzindo ciência nas suas mais diversas formas e também criando arte nas suas mais diversas manifestações.

Programação:

• 12h: Falas de abertura;
• 12h30: Projeto 12:30 com show da banda Orquidália;
• 13h30: Performance teatral com o artista Douglas Edgard e poesias com o grupo Slam Coline;
• 14h: Oficina de vogue com Casa das Feiticeiras;
• 15h:  Microfone aberto.

Sobre a banda Orquidália

Da junção de sons, texturas e cores, a coletiva Orquidália surgiu em 2018. Vivendo em eterna metamorfose, a banda vem para expandir limites e rever conceitos musicais, submersa no caldeirão sonoro da latinoamérica. Em seu novo show, mistura a energia elétrica da guitarra com a bateria, ao pulso orgânico do violão e percussões, tocando, dançando e cantando músicas do álbum Boca a Boca (2021), junto de releituras e novas composições.

Atualmente, o grupo é formado por Maitê Fontalva, Gabi Mafra, Dani Citadin e Lucas Fontalva, com participação do músico Carlos Roberto. A banda está na fase de produção de seu terceiro disco. Orquidália já realizou shows pelos estados de Santa Catarina, Paraná, São Paulo e Mato Grosso do Sul, com destaque para festivais como Arvo, Magnólia, Bradamundo e Revirada, em SC, e FIMS e Festival de Bolso, em Curitiba.

>> Acompanhe a banda pelo Instagram @instadaorquidalia

Sobre o Projeto 12:30

Em atividade permanente desde 1993, é um projeto cultural realizado pelo Departamento Artístico Cultural (DAC) da Secretaria de Cultura, Arte e Esporte (SeCArtE), da Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC).  O Projeto 12:30 realiza, mensalmente, às quartas-feiras,  apresentações musicais gratuitas junto à Praça da Cidadania, no campus Trindade da UFSC, em Florianópolis.

Todos os detalhes da programação do Projeto 12:30 são divulgados nos site do DAC, no Instagram e no Facebook do Projeto 12:30 (@projeto1230.ufsc).
Acesse o canal do YouTube do Projeto 12:30.

Práticas de vocalização de poemas, dinâmicas corporais e jogos de integração fazem parte das atividades. Foto: Divulgação.

O projeto de pesquisa Poetas performers latino-americanas: práticas artísticas e políticas culturais e o projeto de extensão Experimentextos: laboratório de tradução e performance, ambos da Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC), estão promovendo oficinas de criação em poesia e performance. A mais recente ação ocorreu nesta terça-feira, 13 de junho, em parceria com o projeto Ritos de Passagem, voltado para jovens de 14 a 22 anos de comunidades socialmente vulneráveis de Florianópolis. A oficina aconteceu no Centro Cultural Escrava Anastácia (CCEA), no bairro Balneário, que deve receber outras ações nos próximos meses. No entanto, outras entidades ou escolas que tenham interesse na promoção das oficinas podem entrar em contato pelo e-mail experimentextos@gmail.com.

Na oficina realizada na terça-feira, foram promovidos exercícios de escrita e de leitura em voz alta, além de práticas de vocalização de poemas, dinâmicas corporais e jogos de integração. Durante as ações, os textos levados para leitura compõem um repertório de poesia latino-americana contemporânea, que envolve autores como Cecília Vicuña, Regina Galindo, Monica Zegarra Carrillo, Ricardo Aleixo, Sergio Vaz, Luiza Romão e Natasha Felix. As atividades visam abordar temas como feminismo, negritude, povos originários, violência de Estado, periferias de grandes centros urbanos, entre outros. Os exercícios de escrita buscam acessar memórias e subjetividades, de modo a se tornar um potencial espaço de expressão e de reconhecimento das diversas vozes participantes.

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Espetáculo “Malala” – Foto divulgação Sesc-SC

A Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC) recebe neste domingo, 16 de abril, o espetáculo A sua voz – uma peça sobre Malala. A atração integra a 14ª edição da Semana do Livro Infantil de Florianópolis, evento que recebe apoio da Secretaria de Cultura, Arte e Esporte (SeCArtE). O espetáculo será apresentado às 15h no Auditório Garapuvu do Centro de Cultura e Eventos da UFSC. A entrada é gratuita e aberta a toda a comunidade, a classificação é livre e indicada para crianças de 7 a 12 anos e familiares.

Sobre o espetáculo:

Com direção de Maria Amélia Gimmler e atuação de Raquel Stüpp, a montagem conta a história da vida da corajosa menina paquistanesa Malala Yousafzai, que nasceu em 12 de julho de 1997 e foi a pessoa mais nova a ser laureada com um prêmio Nobel.

Foto: Bruno Ropelato

Malala é conhecida principalmente pela defesa dos direitos humanos das mulheres e do acesso à educação na sua região natal do vale do Swat na província de Khyber Pakhtunkhwa, no nordeste do Paquistão, onde os talibãs locais impedem as jovens de frequentar a escola. Desde então, o ativismo de Malala tornou-se um movimento internacional. As criadoras convidam o público a presenciar um acontecimento sensível que trata do direito à educação para todos e todas.

Amélia e Raquel assinam também a dramaturgia, criada a partir de uma pesquisa que teve como fonte seis publicações sobre a vida de Malala. São elas: o livro “Eu sou Malala” e os livros infantis “Malala e o lápis mágico”, “Malala, uma menina muito corajosa”, “Todo dia é dia de Malala”, “Malala a menina que queria ir para a escola” e “The extraordinary life of Malala Yousafzai”, além do documentário “Eu, Malala”.

Além da figura da narradora, a atriz apresenta ao público outros personagens, que são montados de forma lúdica na frente das crianças, que acompanham a construção e a desconstrução destas figuras em cena: a própria Malala, a sua tia Najma, o seu pai Ziauddin e um homem do Talibã. Também compõem as cenas, áudios com trechos de entrevistas realizadas com treze crianças entre 5 e 13 anos de idade.

A encenação partiu de um processo colaborativo de direção rotativa de cenas, em que a diretora e a atriz criaram individualmente uma cena para cada uma das fontes de pesquisa. Todas essas cenas foram registradas em vídeo, e foi a partir delas que se criou primeiramente um roteiro que previu a composição de quatro momentos encadeados: narração/contação, ação/personagens, interação/participação e discurso/reflexão, além de momentos lúdicos com música e dança.

A 14ª edição da Semana do Livro Infantil de Florianópolis abrange toda a rede municipal de ensino em um movimento inclusivo para espalhar a literatura por toda a cidade. A ação segue com extensa programação até o dia 18 abril, acesse aqui a programação completa.

Acesse a Agenda Cultural da SeCArtE para saber das próximas atrações artístico-culturais na UFSC.

Texto: redação SeCArtE/UFSC, com informações da Secretaria Municipal de Educação de Florianópolis e Serviço Social do Comércio (Sesc-SC)

Correção: este texto foi atualizado às 10h08 de 13/04/2023, corrigindo o nome do espetáculo para A sua voz – uma peça sobre Malala. Anteriormente constava apenas Malala como título da peça.

O Núcleo de Estudos Açorianos (NEA) e a Secretaria de Cultura, Arte e Esporte da Universidade Federal de Santa Catarina (SeCArtE) recepciona, no dia 26 de agosto, a Tuna de Medicina do Porto, com apresentação no varandão do Centro de Cultura e Eventos da UFSC, das 12h às 13h. Além da performance no campus da UFSC na Trindade, o grupo também continuará sua turnê pelo Brasil, passando pelas cidades de Curitiba, Iguaçu e Rio de Janeiro, entre os dias 29 de agosto a 6 de setembro.

Primeira apresentação da turnê no Brasil na Casa de Portugal de São Paulo

A Tuna de Medicina do Porto é uma tuna acadêmica, composta por estudantes da faculdade de medicina da Universidade do Porto, em Portugal. A fundação desta tuna foi efetuada em 1991, e tem seu repertório inspirado nas décadas portuguesas de 1930, 1940 e 1950. O grupo realiza suas apresentações para além das fronteiras portuguesas pelo menos desde 1993, passando por uma diversidade de países até então, como Alemanha, Brasil, China, Holanda, Índia, Suíça, entre outros.

A tuna é um agrupamento musical caracterizado principalmente pela utilização de cordofones (instrumentos de corda), mas não se limitando a estes, podendo ser acompanhada de instrumentos de percussão. Atualmente, a tuna é composta também pela utilização de canto em suas apresentações. Existem dois tipos de tuna, a tuna popular e a tuna acadêmica ou universitária, esta realizada por estudantes de universidades.

Mais informações sobre as apresentações da Tuna nas redes sociais: Facebook, Instagram e YouTube.

O quê: apresentação musical Tuna de Medicina do Porto (Tuna acadêmica da faculdade de medicina da Universidade do Porto/Portugal)
Quando: 26/08 | sexta-feira | às 12h
Onde: Varandão | Centro de Cultura e Eventos da UFSC

Abre na próxima terça-feira, 19 de julho, às 18h30, a II Mostra de Performance e Novas Mídias, sediada na Galeria Municipal de Arte Pedro Paulo Vecchietti, no Centro de Florianópolis. Com performances ao vivo, fotoperformances, videoperformances e instalações, a exposição tem o objetivo de tensionar o campo da performance, incluindo corpos presentes em interação com o público, bem como corpos digitais. Concebida como uma ação de extensão da Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC) a mostra tem curadoria da professora Gabriela Miola, do curso de Artes Cênicas, e apoio da Fundação Cascaes. 

Imagem: Bruna Olah/ Divulgação

Com entrada gratuita, a visitação ocorre de 20 a 26 de julho, das 12h às 18h. Os trabalhos reunidos tratam sobre questões como ancestralidades, insegurança alimentar, corporalidades múltiplas, território, diálogo, afeto e ecologia. Eles se desenvolveram a partir de propostas de autocuidado, investigando possibilidades de existência respeitosas na diversidade.

“Na pluralidade é possível ecoar nossa crítica ao apagamento sistemático realizado pelas narrativas da história única, como nos ensina a artista nigeriana Chimamanda Ngozi Adichie. O que habita esta mostra é nosso impulso coletivo de existir sendo artistas, sendo um pouquinho de saúde no espanto em uma pandemia que escancarou as desigualdades nossas de cada dia”, explica a curadora.

A organização é de Laura Bernardelli e Sandra Nunes. Os autores e expositores são estudantes das disciplinas de Performance da Universidade: Alê Abreu, Alvaro Guarnieri, Ana Paula Kruscinsk, Anna Luísa Pacheco, Bruna Olah, Cristian Menna, Dilton Rufino, Douglas Trindade, Gabriela Ferreira, Giulia Barth, Hellen Hoffmann, Isadora Diniz, Lara Cardoso, Larissa Pereira, Larissa Fagundes, Laura Bernardelli, Loreno Acosta, Maria Antônia Clifford, Melissa Versari, Nathália Daiana, Petrova, Rafaela Barro, Sarah Haru, Vinicius Damian, Vita Wegner, Roberta Aguiar e Will Mario. Para mais informações, visite a página da mostra no Instagram.

Serviço

O quê: II Mostra de Performance e Novas Mídias
Local: Galeria Municipal de Arte Pedro Paulo Vecchietti (Praça XV de Novembro, 180, Florianópolis)
Abertura: 19 de julho, às 18h30
Visitação: 20 a 26 de julho, das 12h às 18h

Volmir Cordeiro apresenta seu espetáculo “Céu”. Foto: divulgação

A programação da noite de terça, 30 de outubro, do Experimenta UFSC contou com a apresentação do espetáculo “Céu”, do coreógrafo Volmir Cordeiro. Realizada às 19h na Caixa Preta do bloco D do Centro de Comunicação e Expressão (CCE), a apresentação gerou grande expectativa na plateia, que lotou o espaço.

A apresentação solo do artista foi muito bem-recebida pelos presentes, que o aplaudiram em pé por mais de 3 minutos ao fim do espetáculo. Na performance de cerca de 30min, o coreógrafo exibiu domínio do corpo, alternando movimentos delicados e bruscos, com destaque a posturas complexas e expressões faciais marcantes.

Com poucas palavras, ditas em uma ausência de estrutura narrativa, Volmir utiliza todo o espaço cênico disponível em “Céu”. O espetáculo, no entanto, extravasa a beleza performática e de domínio do corpo do coreógrafo. “Céu” é um convite ao conhecimento do bailarino. O frágil, diminuto e transparente collant do figurino do dançarino em cena expressa essa exposição. Volmir está vestindo sua nudez, enquanto desnuda a obra coreografada e executada pelo exímio bailarino, doutorando em dança pela Universidade de Paris.
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A performance “A Caixa Branca”, de Roberta Lira, aborda a percepção do significado da paz para as pessoas sob contextos específicos, nas espacialidades, em suas relações. Mostra diferentes formas humanas de ser apreender as experiências da vida.

Esta produção é processo final da disciplina de Performance IV, do curso de Artes Cênicas. Conta com o apoio do Centro de Filosofia e Ciências Humanas (CFH), Coletivo Kurima, Kurima Bantu Mulheres Mudempodiro.

A performance ocorre nos dias 8 e 9 de junho, no hall das salas de aula do Centro de Filosofia e Ciências Humanas (CFH). Os horários de apresentação, cuja duração é de 90 minutos, serão: às 10h, 11h30, 13h, 14h30, 16h (dia 9), 18h40.

O espaço onde ocorrerá a performance tem capacidade para 10 pessoas. A entrada é gratuita e os interessados devem colocar nome na lista com o horário escolhido 30 minutos antes.

Ficha técnica
Performer: Roberta Lira
Assistente de Produção: João Gomes, Lauro Filho e Ricardo Murdock
Orientação: Almir Ribeiro

O Grupo de Pesquisa em Performance, Artes Cênicas e Tecnologia (PACT) do Curso de Cinema da UFSC, em parceria com a Fundação Catarinense de Cultura (FCC) e o Museu da Imagem e do Som de Santa Catarina (MIS/SC), promove a segunda edição do evento Live Flux, de 14 a 17 de março. A programação conta com três apresentações de cinema live: Psychonautic Live Cinema, com Bruno Bez; Artéria, com Calixto Bento e Letícia Gomes; e Cores ao Avesso, com Carol Serafim, João Peralta e Nícolas Haverroth. Além das apresentações, serão realizadas uma oficina sobre o processo da performance Cores ao Avesso e uma roda de conversa sobre Pós-Cinemas, mediada por Carlos Castro.

Psychonautic Live Cinema é uma experiência narrativa não-linear onde a convergência dos fatos e o fluxo cerebral criativo são usadas para levar o espectador a uma abstração livre de significado.  Apresenta uma perspectiva dinâmica de imagens mixadas em tempo real por Bruno Bez, dialogando com a percussão ao vivo de Marcio Bicaco. Com suporte visual de Ben Ridgway – Inner Space Art, Martin Stebbing, Ian Clemmer // phizikl, Android Jones, Julius Horsthuis, Tatyana Zabanova e Jean-Baptiste Di Marco, além da trilha sonora base de B. Ashra e Jay Haze. Psychonautic Live Cinema combina visuais produzidos através de algoritmos de fórmulas matemáticas e músicas composta por técnicas científicas, como a de hemi-sync, que influencia a atividade de ondas cerebrais.

Artéria é performada pelo duo Cinelante, Calixto Bento e Letícia Gomes. Investiga a transdução de estímulos biológicos em parâmetro de controle na performance audiovisual. Artéria é composto pelo retorno dos elementos, o fluxo oxigenado suprindo de energia toda a malha, irrigando toda a capilaridade. O controle apropriado como estratégia na performance é obtido através de hack dos batimentos cardíacos no momento da apresentação, como parte do coeficiente numérico que altera os parâmetros de controle.

Cores Ao Avesso une dança e live cinema numa composição em três partes que articulam elementos para se pensar a sociedade: suas relações de poder, o peso da rotina, os ciclos de vida e morte. Sob o prisma de Cores Ao Avesso, o  movimento cotidiano dos sujeitos urbanos é transfigurado a um espectro sinestésico que instiga a uma experiência entre o intimismo do indivíduo e a agitação ruidosa da cidade. O movimento estabelecido e padronizado é explodido para servir de elemento primordial de criação na busca pela desuniformidade das cores. A performance é resultado da pesquisa aplicada dos integrantes do PACT,  Carol Serafim, João Peralta e Nícolas Haverroth.

A programação será realizada no Centro Integrado de Cultura (CIC), entre os dias 14 e 17 de março, às 19h, com entrada gratuita.

A curadoria do evento é feita pelo professor Rodrigo Garcez.

Programação:

Dia 14, às 19h, Caixa de idéias MIS – Oficina sobre o processo da performance Cores ao Avesso.
Dia 15, às 19h, Cinema do CIC – Psychonautic Live Cinema.
Dia 16, às 14h, Caixa de idéias MIS – Conversa aberta com os convidados mediada por Carlos Castro sobre Pós-Cinemas.
Dia 16, às 19h, MIS – Artéria.
Dia 17, às 19h, MIS – Cores Ao Avesso.

Mais informações no Facebook ou pelo telefone: (48) 3664-2651.

O Teatro da UFSC recebe a apresentação da dupla “Estou Cavando um Buraco”, nesta sexta-feira, 13/04, às 19 horas, que oferece ao público a junção entre música e performance, no espetáculo Ausência.

 Estou Cavando um Buraco é um grupo musical formado por Luis Ramos (voz e performance) e João Garcia (violão e voz). A ideia partiu da necessidade de seus integrantes verem um grupo de música quebrar a distância entre o artista e o público.

Na filosofia dos músicos, o artista não precisa demonstrar seu trabalho para o público sem que a esfera de seu corpo seja apenas uma peculiaridade excêntrica, mas que ela seja assumida em sua teatralidade, utilizando o próprio corpo, objetos e voz como formas de expressar novos significados ausentes em uma gravação.

A estética da dupla se baseia na simplicidade – não na simplicidade criativa, já que existe um elemento de complexidade e pesquisa nas criações do grupo, mas a simplicidade de um violão desplugado, eventualmente um violino, as vozes do cantor e do performer, e os elementos performáticos, compostos sem nenhuma pompa.

Musicalmente, a dupla Estou Cavando um Buraco compõe seu estilo de uma pluralidade de fontes: desde rock e folk, até um ritmo mais frenético, mais brasileiro. Os temas das músicas são os mais variados, respeitando a necessidade do grupo de não ser monocórdio em suas criações.

Um dos principais métodos de criação do grupo é o improviso, gerando músicas sinceras e viscerais. Os músicos definem sua sensibilidade artística pela necessidade de escapar de certas convenções, mas manter um produto final que toca no mais básico do ser humano.

SERVIÇO:

O QUÊ: Apresentação da dupla Estou Cavando um Buraco.

ONDE: Teatro da UFSC, ao lado da Igrejinha. Praça Santos Dumont, Trindade, Florianópolis-SC.

QUANDO: Dia 13 de abril de 2012, sexta-feira, às 19 horas.

QUANTO: Ingresso normal: R$ 6,00; meia entrada: R$ 3,00.

CONTATO: joaospin@yahoo.com – (48) 9620-5127 (João Garcia) – Visite www.dac.ufsc.br

Fonte: Kadu Reis – Acadêmico de Jornalismo, Assessoria de Imprensa do DAC. SECARTE.UFSC, com material do grupo.