Notícias da UFSC

O Projeto “Leituras Dramáticas de Roteiros da UFSC” convida a comunidade para a leitura de dois roteiros, Transgressões Passivas, de Victor Ávila, e É amor ou mentira, de Junior Laurentino, na Unisul (Estúdio 2 de cinema, Pedra Branca, bloco A), nesta terça-feira, 6 de setembro. Haverá a leitura dos atores, Raquel Dantas, Patrícia Linhares e Robson Esteves.

Em seu segundo ano de atividades, o projeto de extensão Leituras Dramáticas da UFSC  tem como proposta realizar leituras de roteiros de filmes que ainda não saíram do papel para que os autores possam experienciar uma primeira relação do público com seus trabalhos antes de desenvolverem novos tratamentos dos textos, e assim, ampliar as chances de disseminação e garantir mais fontes de financiamento.

As leituras são feitas pelos atores e convidados enquanto o público acompanha o texto através de mídia ou texto impresso. Logo após a leitura, ocorre um debate sobre as impressões acerca da obra e perguntas são direcionadas ao criador do roteiro.

Nesta segunda-feira, 11 de julho, ocorre a quarta e última edição do projeto “Sol da Meia Noite” deste semestre. Será apresentado o trabalho “E Leva Dor”, a partir de contos de Anton Tchékhov, como finalização da disciplina Atuação I, ministrada no curso de Artes Cênicas da UFSC pelo professor Márcio Cabral. O evento ocorre às 22h, na sala 402 do bloco redondo das Artes Cênicas, no Centro de Comunicação e Expressão (CCE).

O projeto Sol da Meia-Noite, do curso de Artes Cênicas da Universidade, promove uma nova edição nesta quarta-feira, 6 de julho, a partir das 22h15. Desta vez, o trabalho apresentado será “Reputamancha expressa”, que, com forte cunho crítico, põe em cena as dores e paixões dos envolvidos, num desnudar-se que transita do poético ao literal. O evento ocorrerá na sala 402, bloco redondo do Centro de Comunicação e Expressão (CCE).

Espaço para que os alunos apresentem suas produções – sejam elas cenas curtas, performances, danças, fragmentos de processos, etc. –, o projeto Sol da Meia-Noite existe com o intuito de manter a comunidade a par da produção artística universitária ou profissional. 

O projeto de extensão do curso de Artes Cênicas da UFSC, Sol da Meia-Noite, chega a seu quarto ano de existência em 2016. Para inaugurar a edição deste ano, o projeto promove a exibição do trabalho cênico “Mimagens”, suplemento da tese de doutorado “Mimagens da Docência – linha de Educação e Comunicação”. O evento ocorre nesta terça-feira, 3 de maio, às 22h10, na sala 402 do bloco redondo do Centro de Comunicação e Expressão (CCE).
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Uma cerimônia realizada com a presença das reitoras, pró-reitores, diretores de centro, chefes de departamento, coordenadores de curso, docentes, técnicos e  estudantes na manhã da última segunda-feira, 29 de fevereiro, em Florianópolis, marcou a inauguração do bloco D do Centro de Comunicação e Expressão (CCE) da Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC). O edifício de oito andares abrigará salas de aula e laboratórios dos cursos de Artes Cênicas, Cinema e Design.

O prédio de 4.611,69 m² localizado atrás do Centro de Ciências Físicas e Matemáticas (CFM) começou a ser construído no primeiro semestre de 2013. Os cinco primeiros andares serão compostos de estúdios, sete salas de aula e cinco laboratórios; as secretarias, departamentos e coordenações de curso serão abrigados no sexto andar; e, no sétimo e oitavo andares ficarão os 32 gabinetes de professores. De acordo com o Departamento de Fiscalização de Obras (DFO) da Universidade, o investimento foi da ordem de R$ 13 milhões, com recursos do Programa de Apoio a Planos de Reestruturação e Expansão das Universidades Federais (Reuni) e de negociações realizadas com o Ministério da Educação (MEC).
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Stéphane Mallarmé, por Manet.

O  jornal de arte e cultura Qorpus, projeto de extensão do curso de graduação em Artes Cênicas da Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC), lança sua última edição de 2015. Confira os destaques desta 19ª edição:

• Como é: ensaio sobre Raduan Nassar, de Bertold Zilly.
• Teatro na Praia: texto de Lucy Collin e poemas de Zbigniew Herbert, com tradução de Piotr Kilanowski.
• …à procura de autor: entrevista com o dramaturgo Eugène Ionesco.
• Agenda Cultural: artigo sobre a jovem poesia brasileira, com destaque para o novo livro de Leonardo Galdolfi.
• Ilustrações: artista francês Pierre Huyghe, que estará na próxima bienal de São Paulo.

A partir de março, o jornal terá a colaboração da professora Maria Aparecida Barbosa, como coeditora. Em 2016, ao longo de todo o ano, Qorpus publicará exclusivamente artigos e textos de professores e alunos de pós-graduação, assumindo, assim, um viés mais acadêmico. O jornal não encerrará, entretanto, o espaço destinado à criação: continuará publicando textos de autores relevantes, além de valorizar cada vez mais a relação entre pesquisa e experimentação, em nível de pós-graduação.

Mais informações na página do Qorpus.

Nesta semana ocorrem as três últimas apresentações do projeto Sol da Meia-Noite. Na quarta-feira, 9 de dezembro, às 22h15, será apresentado Quebra molas, cena que mostra parte da rotina de um palhaço e sua companheira Juroleite. A atuação será de Robson Esteves, com assistência de Bia Gonçalvez. Na quinta-feira, 10 de dezembro, às 21h30, será a vez do trabalho Eu odeio Nelson Rodrigues, resultado da disciplina Encenação II, com orientação do professor Márcio Cabral. Diversas cenas do dramaturgo foram montadas pelos alunos e costuradas nessa experiência cênica. Na sexta-feira, 11 de dezembro, às 22h15, ocorre o ensaio aberto do espetáculo A cantora careca, de Eugène Ionesco. O trabalho está em processo e serão mostradas três cenas da peça, que conta com um trabalho de direção colaborativa. O elenco é formado por Arthur Dobler, Gleydson Garcia, Maycon Benedito, Nataly Delacour e Waleska Georgiana.

Todas as apresentações serão na sala 402 do bloco redondo de Artes Cênicas do Centro de Comunicação e Expressão (CCE).
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O projeto Sol da Meia-Noite, desenvolvido por alunos do curso de Artes Cênicas da Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC), chega a sua terceira edição nesta quarta-feira, 18 de novembro, com a apresentação do espetáculo “Deu Pau!”. A peça é uma comédia da Companhia Cênica Origem, com direção de Oni Freire e atuação de Amanda Fontanella, Fabrício Gastaldi, Maresa Sales, Ricardo Pinto e Paula Scheidt. A exibição ocorrerá às 22h15, na sala 402 do bloco redondo do Centro de Comunicação e Expressão (CCE).
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As inscrições para as oficinas da VI Mostra Acadêmica de Artes Cênicas (Maçã) estão abertas até 16 de outubro. São oferecidas dez oficinas com ministrantes das mais variadas companhias de teatro, e de temáticas que vão de danças burlescas a teatro ativista. Todas dão direito a certificado e são gratuitas.

As atividades serão realizadas de 26 a 30 de outubro. Para se inscrever, basta mandar um e-mail para nataly.nii@hotmail.com com nome completo e CPF, colocando no “assunto” da mensagem qual a oficina pretendida. Os cursos oferecidos pela Mostra Acadêmica podem ser conferidos aqui.

As aulas práticas serão realizadas no setor de Artes Cênicas do Centro de Comunicação e Expressão (CCE), conhecido como “Bloco Redondo”. Também ocorrerão, no Maçã, diversas peças, cenas e performances, todas de forma gratuita. Além disso, haverá premiações de melhor texto, diretor, maquiagem, entre outros.

O tema do Maçã deste ano é o Cabaré, que faz alusão às casas de diversões que surgiram com o intuito de inovar o trabalho artístico em união com a vida cotidiana. Quem organiza o evento é o Centro Acadêmico de Artes Cênicas, o CACênicas, e seu principal objetivo é valorizar e incentivar a produção artístico-acadêmica, além de aproximar as obras acadêmicas e o público em geral.

Mais informações sobre o evento no site.

A peça Parasitas estreia neste fim de semana, dias 4, 5 e 6 de setembro, às 20 horas, no Teatro da UFSC. O texto, escrito pelo dramaturgo alemão Marius von Mayenburg, será encenado pelo ‘Grupo Realejo Encena’. A entrada é gratuita e os ingressos devem ser retirados na bilheteria do teatro, que abre uma hora antes do início do espetáculo. A peça segue em cartaz no fim de semana seguinte.

Espetáculo entra em cartaz nesta sexta-feira. Arte: Eduardo Silva.

O elenco, formado pelos acadêmicos do curso de Artes Cênicas da UFSC, conta com a participação especial do professor, doutor em Teatro, Paulo Ricardo Berton, que também orientou o processo criativo do grupo. O grupo também recebeu o apoio de Yuri Wagner, acadêmico de Arquitetura, no projeto do cenário.

Segundo os produtores, o parasita destrói o hospedeiro e a troca não se estabelece, a oferta é prejudicial; em Parasitas, quem dá o que o outro precisa deve sofrer. Na direção contrária ao aparente, a relação de dependência não age apenas para o bem. Todos precisam de algo, buscam o que precisam, conseguem e volta-se à calma. O dilema do “precisar-se e ao mesmo tempo destruir-se” é encenado e revela sentimentos de destruição e tortura – a existência triste e sem esperança de quem não se encontra no lado bom da vida e, sim, em situações desastrosas.

Para o diretor da peça, Isaque Santos, a montagem pretende extrapolar o âmbito acadêmico. “A proposta surgiu inicialmente para contemplar a disciplina Processos Criativos do curso de Artes Cênicas e, depois de trabalhar o primeiro semestre nos ensaios e na produção, chegou o momento da estreia para o público. Após as apresentações públicas exigidas pelo curso, pretendemos percorrer o circuito de festivais em outros estados”, revelou Santos, acadêmico do curso e idealizador da montagem.

Ficha Técnica

Direção: Isaque Santos

Elenco:

Alexandre Borges (Friderika)

Leonardo Bittencourt (Betsi)

Marcilênio Arruda (Ringo)

P.R. Berton (Multscher) | Participação Especial

Tiago Vargas da Cunha (Petrik)

Serviço

O quê: Espetáculo teatral Parasitas (texto de Marius von Mayenburg)

Onde: Teatro da UFSC, ao lado da Igrejinha, Praça Santos Dumont, Trindade Florianópolis-SC

Quando: Dias 4, 5, 6, 11, 12 e 13 de setembro (sexta, sábado e domingo), às 20 horas.

Quanto: Gratuito e aberto à comunidade (os ingressos devem ser retirados na bilheteria do teatro, que abre uma hora antes do início da apresentação)

Contato: Produção (48) 9953-5751 – E-mail: isaque.s.santos@hotmail.com

Classificação Indicativa: 14 anos

Mais informações: visite o site DAC.

[ CW] /DAC/SeCult/UFSC, com texto e imagem da produção do espetáculo.

O projeto de extensão do curso de Artes Cênicas da Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC), “Vozes de Zambi: expressão vocal e consciência negra”, está com inscrições, gratuitas, abertas para o segundo semestre, pelo site, até 1º de setembro. Vagas limitadas.

As aulas de canto serão ministradas e terão direção geral pela idealizadora e criadora do projeto Roberta Lira, cantora, professora de expressão vocal, musicalização, pesquisadora de músicas, performances e outras expressões do corpo em arte e cultura negra, atriz e bolsista voluntária do “Vozes de Zambi e estudante do curso de Artes Cênicas da UFSC. O curso é aberto às comunidades interna e externa, e as aulas de canto e práticas corporais ocorrem todas as sextas-feiras, a partir do dia 4 de setembro, das 13h às 14h30, na sala 403 do prédio redondo das Artes Cênicas. O projeto está vinculado ao grupo de pesquisa “Poéticas Vocais e do Corpo na Arte“, coordenado pelas professoras de Teatro, Janaína Trasel Martins, na orientação vocal; e Maria de Fátima Moretti, na parte cênica.

‘Vozes de Zambi’ na performance teatral Senzala, na abertura do UFSCTOK 2014

Vozes de Zambi

O projeto realiza, desde 2012, aulas de cantos étnicos de matriz africana com consciência negra, e performances teatrais e intervenções artísticas com rodas de conversa, enfocando a valorização das artes, culturas e identidades negras. A professora de canto e acadêmica do curso de Artes Cênicas da UFSC, Roberta Lira, sua criadora, mantém, desenvolve e fortalece este espaço de ensino e investigações das sonoridades negras através da história, cultura e arte do corpo desses tão diversos povos.

‘Vozes de Zambi’ tem como objetivo principal desenvolver a consciência negra por meio do canto, possibilitando o fortalecimento das identidades negras e a sensibilização de não negros à sua compreensão. As práticas acontecem em um espaço de ensino diferenciado, para integração de estudantes negros e não negros da Universidade e da comunidade externa; criações; experimentações; produções; compartilhamentos e trocas.

O projeto que vem possibilitando, na Universidade,  momentos de reflexão, voz e manifestações artísticas das populações de matriz africana, anseia ampliar e dar mais  visibilidade a este rico ambiente; onde há forte presença de nossa diversidade  artística e cultural; e pretende também contribuir para a melhora e transformações nas relações étnicos raciais dentro e fora da universidade.

O projeto conta com a parceria e apoio do Coletivo Kurima – Estudantes Negros e Negras da UFSC.

Outras informações : vozesdezambi@gmail.com

Gisele Flôres/Estagiária de Jornalismo Agecom/DGC/UFSC

A companhia “Sem Escrúpulos”, do curso de Artes Cênicas da Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC), apresenta a peça Sintoma. O espetáculo será realizado nesta quarta, quinta e sexta-feira, 26, 27 e 28 de agosto, às 20h, na sala 405 do bloco redondo do Centro de Comunicação e Expressão (CCE). Ingressos gratuitos, a serem retirados no local uma hora antes do início da apresentação.

Na peça, Pamela Maroto e Leandro Batz compõem o elenco, com orientação do professor Marcio Cabral; a direção é de Alinne Fedrigo; e a produção, de João Henrique Fidelis – todos componentes da companhia. Sintoma, uma adaptação do texto dramático Guizos, de Luiz Henrique Dias, será apresentada como trabalho de conclusão da disciplina “Processos Criativos”, que visa avaliar o processo de montagem de um projeto artístico por meio de um engajamento coletivo a ser encenado.

O quê: peça Sintoma.
Quando: nesta quarta, quinta e sexta-feira, 26, 27 e 28 de julho, às 20 horas.
Onde: sala 405 do bloco redondo do CCE.
Quanto: gratuita; os ingressos devem ser retirados no local uma hora antes do início da apresentação.
Classificação etária: 18 anos.

Gisele Flôres/Estagiária de Jornalismo Agecom/DGC/UFSC

A companhia “Sem Escrúpulos”, do curso de Artes Cênicas da Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC), apresenta a peça Sintoma. O espetáculo será realizado nesta quarta, quinta e sexta-feira, 15, 16 e 17 de julho, às 20h, na sala 405 do bloco redondo do Centro de Comunicação e Expressão (CCE). Ingressos gratuitos, a serem retirados no local uma hora antes do início da apresentação.

Na peça, Pamela Maroto e Leandro Batz compõem o elenco, com orientação do professor Marcio Cabral; a direção é de Alinne Fedrigo; e a produção, de João Henrique Fidelis – todos componentes da companhia. Sintoma, uma adaptação do texto dramático Guizos, de Luiz Henrique Dias, será apresentada como trabalho de conclusão da disciplina “Processos Criativos”, da sétima fase do curso.

Segundo Pamela, a disciplina visa avaliar o processo de montagem de um projeto artístico por meio de um engajamento coletivo a ser encenado. “O objetivo da disciplina é colocar em prática todo o conhecimento que os alunos adquiriram ao longo do curso, nas diferentes áreas do teatro”, acrescenta. A estudante conta ainda que as apresentações serão realizadas de acordo com o programa da disciplina, sendo, no mínimo, três no primeiro semestre deste ano e nove em 2015.2.

Mais informações em breve na página do curso de Artes Cênicas.

O quê: peça Sintonia.
Quando: nesta quarta, quinta e sexta-feira, 15, 16 e 17 de julho, às 20 horas.
Onde: sala 405 do bloco redondo do CCE.
Quanto: gratuita; os ingressos devem ser retirados no local uma hora antes do início da apresentação.
Classificação etária: 18 anos.

Gisele Flôres/Estagiária de Jornalismo Agecom/DGC/UFSC

Um catálogo público, gratuito e totalmente on-line que contemple os atores em atividade em Florianópolis e adjacências de modo a facilitar o encontro entre atores, diretores e produtores: este é o objetivo de um projeto de extensão do curso de Cinema da UFSC, sob a coordenação da professora Virgínia Jorge.

O resultado deste projeto será um catálogo digital em que constem os nomes dos atores mapeados, por ordem alfabética, acompanhados de fotos, links para vídeos online, contatos, e currículos. Estas informações estarão, ainda, divididas por categorias como idade, gênero, e habilidades específicas.

A intenção é que seja criada uma base de dados com referências cruzadas que possa ser divulgada no site do curso de cinema, e consultada num sistema de busca, facilitando o contato entre atores e projetos artísticos, democratizando o acesso e favorecendo a realização de projetos culturais.

Quem tem interesse e experiência como ator ou atriz, com ou sem DRT, ou é estudante de artes cênicas (em graduação ou cursos livres), deve enviar um e-mail para elenco.ufsc@gmail.com com as seguintes informações e anexos:

1. Obrigatório:

1.1 – Currículo contendo as principais realizações como ator/atriz em cinema, vídeo e teatro. (Não é relevante para este projeto realização de outra natureza ou em outras áreas artísticas). No caso do interessado ser estudante e não possuir (ou possuir em pouca quantidade) realizações artísticas ainda, ele (a) pode enviar uma carta contando sua trajetória nas artes dramáticas e elencando suas principais habilidades.

1.1.1 – O currículo deverá comtemplar obrigatoriamente as seguintes informações:

Nome

Telefone

E-mail

Etnia

Data de nascimento

Número da camisa

Número da calça

Número do sapato

DRT (se houver)

Agência da qual faz parte (se houver)

Idiomas que fala fluentemente (se houver)

Formação acadêmica (se houver)

Experiência profissional

Outras habilidades (ex.: natação, artes marciais, cavalgar, cantar, carteira de motorista, etc).

1.2 – Duas fotos digitalizadas, 22×15 cm, em fundo branco e sem efeitos. Uma de rosto e outra de corpo inteiro. (Não serão aceitas fotos em trajes inapropriados ou trajes de banho).

2. Opcional / Desejável:

2.1 – Portfólio fotográfico. Se o(a) ator(atriz) tiver outras fotos de interesse ou book fotográfico ele (a) poderá enviar e tentaremos contemplar as outras fotos de acordo com nossa viabilidade técnica.

2.2 – Links para trabalhos em vídeo. É bastante desejável que sejam fornecidos links de vídeos hospedados em sites públicos (exemplo: vimeo ou youtube) de trabalhos dos atores/atrizes em cinema, TV ou teatro.

Mais informações: elenco.ufsc@gmail.com.

Alunos da disciplina “Estética e Linguagem Visual” do curso de Artes Cênicas da UFSC apresentaram, no dia 19 de junho, um fragmento de “Nelken”, de Pina Bausch, na Avenida Beira-Mar.

Confira a performance:

O jornal Qorpus, projeto de extensão do curso de graduação em Artes Cênicas da UFSC, chega à sua edição de junho propondo, na “Agenda Cultural”, uma comemoração on-line do Bloomsday 2015 – o leitor terá tradução inédita de James Joyce: uma carta que ele escreveu à sua benfeitora, Miss Weaver, quando compunha Ulisses; uma gravação de Roaratorio, de John Cage; e as páginas finais do capítulo VIII, de Finnegans Wake, por James Joyce

Na seção “Como é”, o leitor encontra uma diversificada amostra de ensaios e resenhas sobre vários autores brasileiros e estrangeiros: Herberto Helder, Jerzy Ficowski, Luiz Costa Lima, Adorno, Chklóvski, Laís Correa de Araújo, Gombrowicz, Edward Gorey, Trisha Brown e Nuno Ramos. Os textos são de vários ensaístas, como Claudio Alexandre de Barros Teixeira, Thiago Castañon, Eneida Favre, entre outros.

Uma entrevista com a poeta, tradutora e ensaísta Paula Glenadel, que, recentemente, publicou Rede – livro de pós-crítica – está disponível na seção “’… à procura de autor’”,

Na seção “Teatro na praia”, o leitor encontra traduções inéditas, assinadas por Piotr Kilanowski, Luci Collin e Ellen Maria Martins de Vasconcellos, de poemas de autores como Jerzy Ficowski, Adrian Henri, Roger McGough, Brian Patten e Bem Lerner, além de uma crônica em homenagem a Mario de Andrade, de Raquel Naveira, e criações verbais de Fellipe Lee e Shasça Milk.

Mais informações: Qorpus.

Os alunos da disciplina “Estética e linguagem visual”, do curso de Artes Cênicas da UFSC, farão, na sexta-feira, 8 de maio, às 18h45min, na sala Drummond (CCE, prédio B), a leitura dramática da peça Ubu rei (1896), de Alfred Jarry.

Participarão da leitura:

Pai Ubu – Giovanni Scotton

Mão Ubu – Roberta Lira

Capitão Bordadura – Arthur Dobler

Rei Venceslau – Fernando Santos

Rainha Rosamunda – Louysa Duarte

Boleslau – Alexandre Schmitz

Ladislau – Renata Souza

Bugrelau – Oswaldo Neto

General Lascy – João Rafael

Stanislau Sobieski – Alexandre Schmitz

Imperador Alexis – Gerson Gonçalves

Girão – Letícia Vieira

Pila – Renata Souza

Cotica – Vanessa Lima

Conjurado e soldados – TODOS

Povo – TODOS

Miguel Federovitch – Letícia Vieira

Nobres – TODOS

Magistrados – TODOS

Conselheiros – TODOS

Financistas – TODOS

Guarda de finanças – Aline Nazário

Camponeses – TODOS

Exército russo – TODOS

Exército polonês – TODOS

Os guardas de mãe Ubu – TODOS

Um capitão – Isabella Chimidts

Czar – Claci Maria Becker Kunzler

O comandante – Vanessa Volpatti

Rubrica – Vanessa Volpatti

Sol da Meia Noite, projeto do curso de Artes Cênicas da UFSC, apresenta o trabalho “Ânsias”, realizado pelos alunos baseado em um texto de Sarah Kane. Será nesta quinta-feira, 27 de novembro, no bloco “redondo” das Artes Cênicas, sala 402, às 22 horas.
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A Mostra Acadêmica de Artes Cênicas (Maçã) – “2000 e catarse” da UFSC segue até esta sexta-feira, 17 de outubro, com programação diversificada – atividades artísticas e gratuitas e abertas à comunidade. Neste último dia, haverá oficinas, workshop, apresentações cênicas e ensaio aberto. Confira a programação e participe.

Um dos destaques é a apresentação da peça Várias Histórias de Machado de Assis, da Cia. Vanguarda, às 21h30min, no bloco redondo do Centro de Comunicação e Expressão (CCE).

Organizado pelos alunos da graduação do curso, o evento conta com o apoio da Pró-Reitoria de Assuntos Estudantis (Prae) e do CCE.
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O espetáculo O Abajur Lilás será apresentado nos  dias 25, 26 e 27 de julho, às 20 horas, com entrada gratuita e aberta à comunidade. Os ingressos são limitados e devem ser reservados pelo e-mail seteeum@outlook.com; no entanto, é possível que se consiga entrar no teatro mesmo sem essa reserva – desde que ainda haja ingressos disponíveis.

A montagem da peça faz parte da disciplina Processos Criativos, do curso de Artes Cênicas da UFSC, em que o grupo de acadêmicos decidiu trazer um texto de Plínio Marcos aos palcos da Universidade. Embora o texto seja da década de 1970, o grupo acredita que seu tema ainda é muito atual e, por isso, resolveu retratar um pouco do submundo da prostituição. Após fazerem uma pesquisa de campo com profissionais da área, os atores sentiram-se mais aptos a representar essa realidade, e agora convidam o púbico para conhecê-la – além das esquinas.

Sinopse

O Abajur Lilás revela a verdade única na relação entre Giro (cafetão e dono do mocó), seu truculento auxiliar (Osvaldo), e as prostitutas Dilma, Célia e Leninha. Cada personagem exerce uma função específica na trama, buscando garantir sua segurança econômica por meio de obsessão e ganância; o desafio da sobrevivência é o que as anima. Algo inesperado acontece no mocó, e as três prostitutas são as suspeitas imediatas.

Ficha Técnica

Direção: Neluna Hatschbach Freitas.
Direção de Arte: Juliana Schiavo.
Orientação: Fabio Salvatti.
Elenco: Ana Paula Gozalo, Bruna Guollo Patricio, Bruna Lourenço, Gisele Farias e Ikizera.
Servidores Técnicos: Gabriel Guedert, Guilherme Rosário Rotulo, Luciano Bueno, Rachel Teixeira Dantas.
Produção: Grupo SETEeUM.
Realização e apoio: Grupo Sete e Um, UFSC, Art Vidros Distribuidora Ltda, Dali, DAC e SECULT.

O autor

Plínio Marcos (1935, Santos-SP – 1999, São Paulo-SP), escritor brasileiro, autor de inúmeras peças de teatro, escritas principalmente na época do regime militar. Foi também ator, diretor e jornalista. Suas obras se destacavam pela denúncia e protesto contra formas de organizações sociais. Principais peças: “Dois Perdidos numa Noite Suja” (1966), “Navalha na Carne” (1967), “Balbina de Iansã” (1971) e “O Abajur Lilás” (1976).
SERVIÇO:

O quê: apresentação do espetáculo teatral O Abajur Lilás.
Quando: dias 25, 26 e 27 de julho, de sexta-feira a domingo, às 20 horas.
ONDE: Teatro da UFSC, ao lado da Igrejinha, na praça Santos Dumont, bairro Trindade, Florianópolis (SC).
Classificação: 16 anos.
Duração: 75 minutos.
Quanto: gratuito e aberto à comunidade.
Ingressos limitados: reserva de ingresso pelo e-mail seteeum@outlook.com. O Teatro abre uma hora antes do espetáculo.

Contato da Produção: (48) 9627-1704.

Visite www.dac.ufsc.br

Fonte: [CW] DAC: SECULT: UFSC, com texto do grupo. Foto: Fabio Salvatti.

Quem veio primeiro: o ovo ou a galinha? Esse e outros questionamentos estão na peça O Ovo, que estreia no Teatro da UFSC neste fim de semana — dia 18 às 21h,dias 19 e 20 às 20h.

A produção é montagem final da disciplina Processos Criativos, do Curso de Artes Cênicas da UFSC. A entrada é gratuita e aberta à comunidade, mas os ingressos são limitados, por isso a presença deve ser confirmada pelo e-mail oovoteatro@gmail.com. É possível, no entanto, que se consiga entrar no teatro mesmo sem essa confirmação – desde que ainda haja bilhetes disponíveis.

Sinopse 

Um tempo que não foi, não aconteceu. Um tempo parado na mais profunda vaidade humana. Uma espera que se perdeu, uma espera que não ocorreu. Que bom que terminou. E o sol da nova manhã desvela outras clareiras. Nada como um dia após o outro. É agora?

Experiências de montagem

A ideia para a montagem da peça O Ovo surgiu no final de 2012. No princípio não fazia parte da disciplina Processo Criativo, mas dois anos mais tarde surgiu a oportunidade e assim os integrantes buscaram concretizar a ideia.

O OVO propõe questionar a condição humana. Para tanto, Valquiria Vasconcelos da Piedade compôs a dramaturgia através de textos do filósofo Friedrich Nietzsche (Assim Falou Zaratustra), Martin Heidegger (Construir, Habitar, Pensar), Fiodor Dostoiévski (Crime e Castigo), e fábulas de Esopo. Por meio de uma perspectiva trágica da dramaturgia, optaram por uma estética que aproxima do teatro do absurdo; o guia para a construção das metáforas de O OVO é o dramaturgo romeno Eugène Ionesco, principalmente o texto “As Cadeiras”. A Principal discussão do texto permeia a relação do homem com a verdade e o tempo e também dos homens entre homens.

Por que O OVO? O título da peça surgiu depois que a dramaturgia foi composta, dizem os integrantes da peça. Segundo o grupo, a imagem do ovo possibilita muitas perguntas fundamentais, a começar por aquela tão popular: quem veio primeiro: o ovo ou a galinha? O ovo como metáfora permite questionar sobre o nascimento, a vida, a morte, o novo, o velho, a verdade, as verdades, a esperança, o medo daquilo que vem ou daquilo que não vem, entre outras questões.

O trabalho realizado é requisito obrigatório do Curso de Artes Cênicas. Cada grupo é acompanhado por um professor-orientador. Para este trabalho, o orientador foi o professor Daniel Alberti. Para a confecção de cenário, figurino e iluminação, o grupo foi auxiliado pelos técnicos Guilherme Rosário Rotulo, Rachel Teixeira Dantas e Gabriel Guedert e Luciano Bueno. Como quesito obrigatório do programa, os alunos se organizam em um grupo de oito integrantes e entre eles foram divididas as funções. Os alunos salientam que o trabalhado na disciplina de Processos Criativos tem relação direta com tudo aquilo que eles, os acadêmicos, pesquisaram durante o período, de cerca de 7 semestres, no Curso de Artes Cênicas da UFSC: enfatizam o Plano Textual, que consiste na questão dramatúrgica do texto, assim como o Plano Cênico, ao trabalharem as relações triangulares entre Atores-Palco-Público.

Como isso se dá? No final de 2013, os alunos que cumprirão com a disciplina no próximo ano escreveram o projeto e encaminharam para uma banca avaliadora, composta por professores do próprio programa. Já no projeto, é determinado o aluno que irá dirigir a montagem (Valquiria Vasconcelos), o aluno que dará a assistência à direção (Alessandro Bem), os alunos atores (Anna Lia Sant’Ana, Bianca Gonçalves, Bruno Miguel Leandro, Dai Cavalli, Lidiane Mesquita e Susan Monteschio), os alunos que se responsabilizarão pela produção e criação de arte – cenário, sonoplastia, figurino e iluminação (Alessandro Bem, Donnie Seabra e Valquiria Vasconcelos) e a produção de imagem e divulgação (Alessandro Bem e Valquiria Vasconcelos).

Também na etapa de projeto, os alunos encaminharam à banca três nomes possíveis de professores para fazerem a orientação dos alunos. Devido a alguns ajustes entre os professores, acabaram ficando sob a orientação de um novo professor, que muito contribuiu para o trabalho. E os integrantes da peça contam como isso transcorreu: “Para nós, alunos, foi sempre uma aprendizagem, cada professor que conversava com o grupo acrescentava outras perspectivas para o trabalho: foi preciso estar disposto à constante reinvenção.” E acrescentam: “Entre o grupo: altos e baixos. Percebemos o quanto é difícil trabalhar com pensamentos tão contrastantes durante um semestre. Aprendemos que fazer teatro extrapola a competência da técnica, da estética e se abre para uma relação humana que por sua vez fez jus à própria dramaturgia” concluem.

Faixa Livre com Filosofia

A montagem tem duração de 50 minutos. O texto é dividido em 8 cenas e seu sentido se dá através da repetição absurda dos ponteiros do relógio. O OVO mostra a delicada relação entre as pessoas. Mostra a fraqueza e a vaidade entre os homens. Mostra sua luta absurda para dar sentido às coisas e sua necessidade absurda de alcançar a verdade. A faixa etária é livre, embora os textos carreguem uma densidade filosófica, os alunos-atores buscam simplificar na representação, para, justamente, dar acesso aos que têm e aos que não têm uma bagagem filosófica. Muitas perguntas permanecem… e quem veio primeiro: o ovo ou a galinha?

Ficha Técnica

Texto: Valquiria Vasconcelos; Arranjo de Fragmentos brechtianos retirados da peça “A parada do velho novo” (Eduardo Montagnari); Fragmentos de Blaise Pascal; Fragmentos de Friedrich Nietzsche; Fragmentos de Martin Heidegger;
Fragmentos de Vitor Hugo; Fragmentos de FiódorDostoiévski; Esopo e uma esquete de Alcione Araújo.
Direção: Valquiria Vasconcelos e Alessandro Bem
Produção:Alessandro Bem, DonnieSeabra e Valquiria Vasconcelos.
Sonoplastia:Alessandro Bem, DonnieSeabra e Valquiria Vasconcelos.
Identidade Visual: Alessandro Bem e Valquiria Vasconcelos.
Elenco: Anna Lia Sant’Anna, Bianca Gonçalves, Bruno Miguel Leandro, Dai Cavalli, Lidiane Mesquita e Susan Monteschio.
Orientação:Daniel Alberti.
Servidores técnicos: Gabriel Guedert, Guilherme Rosário Rotulo e Rachel Teixeira Dantas.

Serviço

O quê: estreia da peça O Ovo, do curso de Artes Cênicas da UFSC.
Quando: 18 de Julho (às 21h), 19 e 20 de Julho (às 20 horas).
Quanto: gratuito e aberto à comunidade. INGRESSOS LIMITADOS: A preferência na distribuição dos bilhetes é daqueles que confirmaram presença pelo e-mail oovoteatro@gmail.com.
Onde: Teatro da UFSC, ao lado da Igrejinha. Praça Santos Dumont, Trindade, Florianópolis-SC.
Classificação: livre.
Duração: 50 minutos.
Contato da produção: (48) 9657-1034.

O teatro abre meia hora antes do espetáculo.

Visite www.dac.ufsc.br

Fonte: [CW] DAC: SECULT: UFSC, com texto do grupo. Fotos divulgação.

Alunos da sétima fase do curso de Artes Cênicas da UFSC apresentam neste fim de semana, dias 4, 5 e 6 de julho (sexta a domingo), às 20h, no Teatro da UFSC, a peça Fando & Lis, resultado de um trabalho desenvolvido por sete estudantes da disciplina Processos Criativos.

Confira a reportagem da TV UFSC:

Sinopse

Fando leva sua noiva, Lis, em seu carrinho rumo a TAR: o lugar aonde nunca alguém chegou, mas a que todos almejam chegar. Logo, ele é surpreendido pela aparição de três estranhas figuras – Namur, Mitaro e Toso –, que acrescentam um toque absurdo ao intrigante universo criado por Fando a sua amada. Nesta história, todos são convidados a embarcar numa viagem fantástica e com um único fim.

Ficha Técnica

Texto: dramaturgo espanhol Fernando Arrabal – adaptação do texto homônimo Arrabal.
Direção: Francielly Cabral e Leandro Batz.
Elenco: Aline Helena Elingen, Bruno Santos, Gabriella Bergamo, Igor Gomes e Mantra Santos.
Orientação: Marília Carbonari.
Servidores: Gabriel Guedert, Guilherme Rosário Rotulo, Luciano Bueno e Rachel Teixeira Dantas.
Realização e apoio: Grupo Dáadeixa, UFSC, Pró-Reitoria de Admninistração (Proad), Centro de Comunicação e Expressão (CCE), Departamento de Artes e Libras (DALi) e Departamento Artístico Cultural (DAC).

Autor

Considerado o autor espanhol mais encenado no mundo atualmente, Fernando Arrabal é dramaturgo, escritor e cineasta; fundou o Teatro do Pânico e escreveu Fando e Lis (1955), O Cemitério de Automóveis (1959), entre outras peças.

Serviço

O quê: apresentação do espetáculo Fando & Lis.
Quando: 4, 5 e 6 de julho (sexta a domingo), às 20 horas.
Onde: Teatro da UFSC, ao lado da Igrejinha, praça Santos Dumont, Trindade, Florianópolis.
Quanto: gratuito. Ingressos limitados. Reservas pelo e-mail: daadeixa@hotmail.com (a partir de 23 de junho).
Classificação indicativa: 14 anos.
Mais informações: daadeixa@hotmail.com.

O Projeto Sol da Meia Noite, do Curso de Artes Cênicas da UFSC, apresenta o trabalho TAR, nesta quarta-feira, 28 de maio, às 22h, na sala 404 do Centro de Ciências Físicas e Matemáticas (CFM), bloco redondo.

Sol da Meia Noite é um projeto coordenado pelo professor Fábio Salvatti, em que alunos ou convidados apresentam cenas curtas, performances, dança, fragmentos de processos etc, sempre após o horário de aula, com o intuito de manter a comunidade a par da produção artística da Universidade.

O projeto reafirma o compromisso com a produção artística experimental, seja proveniente do corpo discente, seja de grupos ou artistas convidados – ligados ou não às universidades de arte da cidade.
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Performance de Emilie Sugai, uma das palestrantes da Semana de Artes Cênicas da UFSC. (Foto: Divulgação)

Os professores e alunos do curso de Artes Cênicas da Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC) promovem, de 19 a 23 de maio, das 18h30 às 22h, a Semana de Artes Cênicas, que contará com espetáculos, palestras e debates a respeito de temas relevantes do teatro, bem como questões artísticas interdisciplinares. O evento acontece pela segunda vez no campus da UFSC e trará convidados de outras instituições, no intuito de promover o diálogo e divulgar linhas de pesquisa. O evento acontece no Auditório Henrique Fontes e fornecerá certificados de participação para palestrantes e ouvintes.

Confira a programação:
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O Projeto Sol da Meia Noite, do Curso de Artes Cênicas da UFSC, em sua terceira edição apresenta o trabalho Roupa Soja, nesta quarta-feira, 16 de abril, às 22h20min, na sala 404 do Centro de Ciências Físicas e Matemáticas (CFM).

Sol da Meia Noite é um projeto coordenado pelo professor Fábio Salvatti, em que alunos ou convidados apresentam cenas curtas, performances, dança, fragmentos de processos etc, sempre após o horário de aula, com o intuito de manter a comunidade a par da produção artística da Universidade.

O projeto reafirma o compromisso com a produção artística experimental, seja proveniente do corpo discente, seja de grupos ou artistas convidados – ligados ou não às universidades de arte da cidade.
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