Notícias da UFSC

O Teatro da UFSC recebe o espetáculo “Evocações – Sobre a Obra de Cruz e Sousa”, neste fim de semana, dias 10, 11 e 12 de outubro, às 20 horas. O monólogo teatral, que volta aos palcos da capital catarinense, está pela primeira vez no teatro da Universidade. Esta apresentação da peça faz parte do Projeto Cena Aberta, do Departamento Artístico Cultural (DAC) da UFSC. A bilheteria do teatro abre uma hora antes do início do espetáculo.

A peça traz ao palco, Luiza Lorenz, da Cia Aérea, atriz que viveu um dos seres poéticos de Franklin Cascaes no espetáculo em sua homenagem que estreou no mês passado, na Capital catarinense. Dessa vez, quem será comemorado é o poeta catarinense Cruz e Sousa (1861-1898).
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O Teatro da UFSC recebe a comédia A Garota da Capa, espetáculo teatral solo, sem fala, com Andréa Padilha e direção do inglês John Mowat, neste sábado e domingo, dias 27 e 28 de setembro, às 20h. A apresentação faz parte do Projeto Cena Aberta, do Departamento Artístico Cultural da UFSC. A bilheteria do teatro abre uma hora antes do início do espetáculo.

Sinopse
A Garota da Capa é uma comédia visual, sobre uma mulher sozinha em seu apartamento, vivendo a vida através de revistas. É uma história triste, mas engraçada ao mesmo tempo, que se passa no mundo secreto de seus sonhos e desejos, suas memórias e esperanças. A mulher cercada por amigos famosos, amada por dezenas de homens, convidada por celebridades para festas e viagens a lugares exóticos – a mulher que quer ser eternamente jovem.

A Garota da Capa, segundo os produtores
“O espetáculo estreou em agosto de 2011, na cidade de Florianópolis, com a direção do inglês John Mowat.
Tínhamos como ponto de partida, um argumento: falar de fome, mas fome de quê? As cenas foram criadas através do processo de improvisação, retratando a fome de forma mais abrangente. No intuito de dar continuidade à pesquisa que a atriz investiga há 23 anos, também se manteve o recurso da não utilização da fala, apenas o gramelô (uma conversação improvisada sem sentido definido, técnica dos atores da Commedia dell’Arte), como meio de valorizar a ação em alguns momentos da cena.

Percebe-se algumas pitadas da palhaçaria, e a atriz, como um espelho da platéia, reflete situações cotidianas, principalmente do universo feminino, provocando no público a reflexão sobre temas que abordam a solidão, frustrações, amor… Pode-se dizer que é um espetáculo inteligente e que transita entre o drama e a comédia. Risos e lágrimas, aplausos…”

Sobre a atriz
Andréa Padilha nasceu e vive em Florianópolis/SC, onde trabalha como atriz, produtora e arte educadora há 23 anos. É formada no curso de Artes Cênicas da UDESC e participou de diversos workshops no Brasil com profissionais de vários países: Hilary Chaplin (EUA), Ângela de Castro (Inglaterra), Ricardo Pucetti /Lume( Brasil), John Mowat (Inglaterra), Jean Jacques Lemetrê (França) e, em Andorra, com Laura Herts (da França). Foi uma das fundadoras da Cia. Pé de Vento Teatro, de Florianópolis, e atriz durante oito anos do espetáculo De Malas Prontas, somando seiscentas apresentações em renomados teatros e festivais brasileiros, na Espanha, Portugal, Andorra, México, Áustria, EUA e Argentina.

Atualmente participa como atriz do espetáculo A Vida Como Ela É, da Cia. Teatro Sim…Por Que Não?!!, de Florianópolis, e do espetáculo solo A Garota da Capa, com direção do diretor inglês John Mowat. Como arte-educadora e gestora do Projeto GRIO (inspirado nos contadores de histórias de povos africanos), realizou nos anos de 2012 a 2014, atividades artísticas, culturais e educativas em comunidades menos favorecidas de Florianópolis. Recentemente foi contemplada com o edital dos Correios para execução desse mesmo projeto no primeiro semestre de 2015, estendendo-o para outras cidades do estado de Santa Catarina.

De norte a sul
Desde a estreia de A Garota da Capa, além de Santa Catarina (Florianópolis e Joinville), a atriz esteve com esse espetáculo em festivais de teatro em Brasília, Rio de Janeiro, São José do Rio Preto (SP) e, há poucos dias, em Rio Branco (AC). No Norte do Brasil, onde participou do Projeto Aldeias, com apresentações e debates teatrais, a atriz apresentou a peça e atuou como mediadora junto com outros profissionais de teatro do Brasil.

Cena Aberta

O projeto Cena Aberta é uma realização do Departamento Artístico Cultural (DAC), da Secretaria de Cultura (SeCult) da Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC), e visa incentivar a produção teatral catarinense e torná-la acessível à comunidade.

Serviço:
O quê: espetáculo A Garota da Capa, comédia teatral solo, sem fala, com Andréa Padilha, direção do inglês John Mowat, no projeto Cena Aberta.
Quando: dias 27 e 28 de setembro de 2014 (sábado e domingo), às 20 horas.
Onde: Teatro da UFSC (ao lado da Igrejinha), praça Santos Dumont, Trindade, Florianópolis (SC).
Quanto: R$ 10 (inteira); R$ 5 (meia).
Classificação: 14 anos. Duração: 50 minutos.

Veja o artigo “Andréa Padilha e o humor ácido do espetáculo A garota da capa”, por Revista Osíris (Marco Vasques / Rubens da Cunha).

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Fonte: [CW] DAC: SECULT: UFSC, com texto da atriz/produção do espetáculo.

Hamlet no Teatro da UFSC. Foto: divulgação

O Teatro da UFSC prossegue com a nova temporada do espetáculo Hamlet (Q1), nos dias 19, 20 e 21 de setembro, às 20h30min. A apresentação do Grupo Pesquisa Teatro Novo faz parte do cronograma do projeto Cena Aberta, do Departamento Artístico Cultural (DAC) da Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC). A entrada é gratuita, mas mediante convite-ingresso, que deverá ser retirado na bilheteria do teatro, uma hora antes do espetáculo.

Hamlet (Q1)

Hamlet (Q1), de 1603, é o primeiro dos três Hamlets escritos por William Shakespeare.

Segundo o tradutor José Roberto O’Shea, este primeiro texto impresso de Hamlet – “Q1” ou “primeiro in quarto” faz referência à forma como era dobrada a folha impressa –  traz uma dramaturgia toda focada na ação dramática, confluindo a prosa e o verso; nele se percebe o Shakespeare ator e diretor.

A montagem é inspirada no teatro asiático japonês, desde o universo do teatro e dança noh e kabuki (maior influência) até a sonoridade do taikô. O espetáculo traz à cena o fôlego do inusitado ao fazer uso da linguagem e estética da dança e do teatro orientais, em especial o kabuki, e apropriar-se de recursos como leques, sombrinhas e taikô, descontextualizando aspectos geográficos, mas ampliando as complexas relações entre os membros da família do príncipe da Dinamarca.
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Quem veio primeiro? o ovo ou a galinha? Esse e outros questionamentos estão presentes na peça O Ovo, que segue em cartaz no Teatro da Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC) neste fim de semana: dia 5 de setembro, às 21h, e dias 6 e 7, às 20 horas. A produção é a montagem final da disciplina Processos Criativos, do curso de Artes Cênicas da UFSC. A entrada é gratuita e aberta à comunidade, mas os ingressos são limitados e serão distribuídos 30 minutos antes da apresentação.
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Quem veio primeiro: o ovo ou a galinha? Esse e outros questionamentos estão na peça O Ovo, que volta ao Teatro da UFSC neste fim de semana — dia 29 às 21h, dias 30 e 31 às 20 horas.

A produção é montagem final da disciplina Processos Criativos, do curso de Artes Cênicas da UFSC. A peça tem entrada gratuita e é aberta à comunidade, mas os ingressos são limitados e serão distribuídos 30 minutos antes do início da peça. É possível, no entanto, que se consiga entrar no teatro mesmo sem essa confirmação – desde que ainda haja bilhetes disponíveis.

Sinopse 

Um tempo que não foi, não aconteceu. Um tempo parado na mais profunda vaidade humana. Uma espera que se perdeu, uma espera que não ocorreu. Que bom que terminou. E o sol da nova manhã desvela outras clareiras. Nada como um dia após o outro. É agora?

Experiências de montagem

A ideia para a montagem da peça O Ovo surgiu no final de 2012. No princípio não fazia parte da disciplina Processo Criativo, mas dois anos mais tarde surgiu a oportunidade e assim os integrantes buscaram concretizar a ideia, que estreou em julho desse ano.

O OVO propõe questionar a condição humana. Para tanto, Valquiria Vasconcelos da Piedade compôs a dramaturgia através de textos do filósofo Friedrich Nietzsche (Assim Falou Zaratustra), Martin Heidegger (Construir, Habitar, Pensar), Fiodor Dostoiévski (Crime e Castigo), e fábulas de Esopo. Por meio de uma perspectiva trágica da dramaturgia, optaram por uma estética que aproxima do teatro do absurdo; o guia para a construção das metáforas de O OVO é o dramaturgo romeno Eugène Ionesco, principalmente o texto “As Cadeiras”. A Principal discussão do texto permeia a relação do homem com a verdade e o tempo e também dos homens entre homens.

Por que O OVO? O título da peça surgiu depois que a dramaturgia foi composta, dizem os integrantes da peça. Segundo o grupo, a imagem do ovo possibilita muitas perguntas fundamentais, a começar por aquela tão popular: quem veio primeiro: o ovo ou a galinha? O ovo como metáfora permite questionar sobre o nascimento, a vida, a morte, o novo, o velho, a verdade, as verdades, a esperança, o medo daquilo que vem ou daquilo que não vem, entre outras questões.

O trabalho realizado é requisito obrigatório do Curso de Artes Cênicas. Cada grupo é acompanhado por um professor-orientador. Para este trabalho, o orientador foi o professor Daniel Alberti. Para a confecção de cenário, figurino e iluminação, o grupo foi auxiliado pelos técnicos Guilherme Rosário Rotulo, Rachel Teixeira Dantas e Gabriel Guedert e Luciano Bueno. Como quesito obrigatório do programa, os alunos se organizam em um grupo de oito integrantes e entre eles foram divididas as funções. Os alunos salientam que o trabalhado na disciplina de Processos Criativos tem relação direta com tudo aquilo que eles, os acadêmicos, pesquisaram durante o período, de cerca de 7 semestres, no Curso de Artes Cênicas da UFSC: enfatizam o Plano Textual, que consiste na questão dramatúrgica do texto, assim como o Plano Cênico, ao trabalharem as relações triangulares entre Atores-Palco-Público.

Como isso se dá? No final de 2013, os alunos que cumprirão com a disciplina no próximo ano escreveram o projeto e encaminharam para uma banca avaliadora, composta por professores do próprio programa. Já no projeto, é determinado o aluno que irá dirigir a montagem (Valquiria Vasconcelos), o aluno que dará a assistência à direção (Alessandro Bem), os alunos atores (Anna Lia Sant’Ana, Bianca Gonçalves, Bruno Miguel Leandro, Dai Cavalli, Lidiane Mesquita e Susan Monteschio), os alunos que se responsabilizarão pela produção e criação de arte – cenário, sonoplastia, figurino e iluminação (Alessandro Bem, Donnie Seabra e Valquiria Vasconcelos) e a produção de imagem e divulgação (Alessandro Bem e Valquiria Vasconcelos).

Também na etapa de projeto, os alunos encaminharam à banca três nomes possíveis de professores para fazerem a orientação dos alunos. Devido a alguns ajustes entre os professores, acabaram ficando sob a orientação de um novo professor, que muito contribuiu para o trabalho. E os integrantes da peça contam como isso transcorreu: “Para nós, alunos, foi sempre uma aprendizagem, cada professor que conversava com o grupo acrescentava outras perspectivas para o trabalho: foi preciso estar disposto à constante reinvenção.” E acrescentam: “Entre o grupo: altos e baixos. Percebemos o quanto é difícil trabalhar com pensamentos tão contrastantes durante um semestre. Aprendemos que fazer teatro extrapola a competência da técnica, da estética e se abre para uma relação humana que por sua vez fez jus à própria dramaturgia” concluem.

Faixa Livre com Filosofia

A montagem tem duração de 50 minutos. O texto é dividido em 8 cenas e seu sentido se dá através da repetição absurda dos ponteiros do relógio. O OVO mostra a delicada relação entre as pessoas. Mostra a fraqueza e a vaidade entre os homens. Mostra sua luta absurda para dar sentido às coisas e sua necessidade absurda de alcançar a verdade. A faixa etária é livre, embora os textos carreguem uma densidade filosófica, os alunos-atores buscam simplificar na representação, para, justamente, dar acesso aos que têm e aos que não têm uma bagagem filosófica. Muitas perguntas permanecem… e quem veio primeiro: o ovo ou a galinha?

Ficha Técnica

Texto: Valquiria Vasconcelos; Arranjo de Fragmentos brechtianos retirados da peça “A parada do velho novo” (Eduardo Montagnari); Fragmentos de Blaise Pascal; Fragmentos de Friedrich Nietzsche; Fragmentos de Martin Heidegger;
Fragmentos de Vitor Hugo; Fragmentos de FiódorDostoiévski; Esopo e uma esquete de Alcione Araújo.
Direção: Valquiria Vasconcelos e Alessandro Bem
Produção:Alessandro Bem, DonnieSeabra e Valquiria Vasconcelos.
Sonoplastia:Alessandro Bem, DonnieSeabra e Valquiria Vasconcelos.
Identidade Visual: Alessandro Bem e Valquiria Vasconcelos.
Elenco: Anna Lia Sant’Anna, Bianca Gonçalves, Bruno Miguel Leandro, Dai Cavalli, Lidiane Mesquita e Susan Monteschio.
Orientação: Daniel Alberti e Fábio Salvatti.
Servidores técnicos: Gabriel Guedert, Guilherme Rosário Rotulo e Rachel Teixeira Dantas.

Serviço

O quê:  peça O Ovo, do curso de Artes Cênicas da UFSC.
Quando: 29 de agosto (às 21h), 30 e 31 de agosto (às 20 horas).
Quanto: gratuito e aberto à comunidade. INGRESSOS LIMITADOS, distribuídos 30 minutos antes do início da peça..
Onde: Teatro da UFSC, ao lado da Igrejinha. Praça Santos Dumont, Trindade, Florianópolis-SC.
Classificação: livre.
Duração: 50 minutos.
Contato da produção: (48) 9657-1034.

O teatro abre meia hora antes do espetáculo.

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Fonte: [CW] DAC: SECULT: UFSC, com texto do grupo. Fotos divulgação.

Alunos da sétima fase do curso de Artes Cênicas da UFSC apresentam neste fim de semana, dias 4, 5 e 6 de julho (sexta a domingo), às 20h, no Teatro da UFSC, a peça Fando & Lis, resultado de um trabalho desenvolvido por sete estudantes da disciplina Processos Criativos.

Confira a reportagem da TV UFSC:

Sinopse

Fando leva sua noiva, Lis, em seu carrinho rumo a TAR: o lugar aonde nunca alguém chegou, mas a que todos almejam chegar. Logo, ele é surpreendido pela aparição de três estranhas figuras – Namur, Mitaro e Toso –, que acrescentam um toque absurdo ao intrigante universo criado por Fando a sua amada. Nesta história, todos são convidados a embarcar numa viagem fantástica e com um único fim.

Ficha Técnica

Texto: dramaturgo espanhol Fernando Arrabal – adaptação do texto homônimo Arrabal.
Direção: Francielly Cabral e Leandro Batz.
Elenco: Aline Helena Elingen, Bruno Santos, Gabriella Bergamo, Igor Gomes e Mantra Santos.
Orientação: Marília Carbonari.
Servidores: Gabriel Guedert, Guilherme Rosário Rotulo, Luciano Bueno e Rachel Teixeira Dantas.
Realização e apoio: Grupo Dáadeixa, UFSC, Pró-Reitoria de Admninistração (Proad), Centro de Comunicação e Expressão (CCE), Departamento de Artes e Libras (DALi) e Departamento Artístico Cultural (DAC).

Autor

Considerado o autor espanhol mais encenado no mundo atualmente, Fernando Arrabal é dramaturgo, escritor e cineasta; fundou o Teatro do Pânico e escreveu Fando e Lis (1955), O Cemitério de Automóveis (1959), entre outras peças.

Serviço

O quê: apresentação do espetáculo Fando & Lis.
Quando: 4, 5 e 6 de julho (sexta a domingo), às 20 horas.
Onde: Teatro da UFSC, ao lado da Igrejinha, praça Santos Dumont, Trindade, Florianópolis.
Quanto: gratuito. Ingressos limitados. Reservas pelo e-mail: daadeixa@hotmail.com (a partir de 23 de junho).
Classificação indicativa: 14 anos.
Mais informações: daadeixa@hotmail.com.

Alunos da sétima fase do curso de Artes Cênicas da UFSC convidam a comunidade para o espetáculo Fando & Lis, nos dias 4, 5 e 6 de julho (sexta a domingo), às 20h,  no Teatro da UFSC. Os ingressos, gratuitos, devem ser reservados pelo e-mail daadeixa@hotmail.com.
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Alunos da sétima fase do curso de Artes Cênicas da UFSC convidam a comunidade para o espetáculo “Fando & Lis”, nos dias 4, 5 e 6 de julho (sexta a domingo), às 20h,  no Teatro da UFSC. A entrada é gratuita e limitada. Os ingressos devem ser reservados pelo e-mail daadeixa@hotmail.com.

“Fando & Lis” é resultado da disciplina de Processos Criativos e orientado pela professora e diretora Marília Carbonari.

Sinopse

Fando leva sua noiva, Lis, em seu carrinho rumo a TAR: o lugar aonde nunca ninguém chegou, mas todos almejam chegar. Logo, ele é surpreendido pela aparição de três estranhas figuras, Namur, Mitaro e Toso, que acrescentam um toque absurdo ao intrigante universo criado por Fando a sua amada. Nessa história, todos são convidados a embarcar numa viagem fantástica e com um único fim.
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Teatro da UFSC recebe novamente neste fim de semana, dias 30 e 31 de maio e 1º de junho, às 20h, o espetáculo “Eu confesso!”. Nessa montagem – que estreou em Florianópolis em abril, com o Grupo Armação – o ator Édio Nunes apresenta um monólogo com texto e direção de Antônio Cunha. A apresentação integra o projeto Cena Aberta do Departamento Artístico Cultural (DAC) da Secretaria de Cultura (SeCult) da UFSC.

O espetáculo

No momento em que o próprio Deus resolve contar a sua versão da criação, ele revela detalhes até então desconhecidos: suas ideias, as ações planejadas, os acasos e os acidentes de percurso que trouxeram a humanidade a tal grau de complexidade deixam-no ora orgulhoso, ora perplexo; por vezes preocupado, por vezes decepcionado – mas nunca, em momento algum, arrependido.

Não há no texto de Antônio Cunha nem na atuação de Édio Nunes a intenção de afirmar ou negar a existência de um ser criador nem a própria criação; mas, sim, a de levantar ficcionalmente aspectos que se conectam com a constituição da sociedade, sem preocupação com cronologia nem com a própria “verdade histórica”, mas com o suscitar de reflexões acerca da condição humana e das suas consequências. O deus apresentado no espetáculo passa boa parte do tempo sentado em uma poltrona, de pijama e pantufas, tomando algumas doses de medicamentos e questionando seu trabalho e os imprevistos que enfrentou enquanto criava a humanidade.
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O  Teatro da UFSC recebe o espetáculo “Eu confesso!” neste fim de semana, dias 23, 24 e 25 de maio, às 20h, e também no próximo, dias 30 e 31 de maio e 1º de junho, no mesmo horário. Nessa montagem – que estreou em Florianópolis em abril, com o Grupo Armação – o ator Édio Nunes apresenta um monólogo com texto e direção de Antônio Cunha. A apresentação integra o projeto Cena Aberta do Departamento Artístico Cultural (DAC) da Secretaria de Cultura da UFSC.

Édio Nunes na peça “Eu Confesso!”

O espetáculo

No momento em que o próprio Deus resolve contar a sua versão da criação, ele revela detalhes até então desconhecidos: suas ideias, as ações planejadas, os acasos e os acidentes de percurso que trouxeram a humanidade a tal grau de complexidade deixam-no ora orgulhoso, ora perplexo; por vezes preocupado, por vezes decepcionado – mas nunca, em momento algum, arrependido. Não há no texto de Antônio Cunha nem na atuação de Édio Nunes a intenção de afirmar ou negar a existência de um ser criador nem a própria criação; mas, sim, a de levantar ficcionalmente aspectos que se conectam com a constituição da sociedade, sem preocupação com cronologia nem com a própria “verdade histórica”, mas com o suscitar de reflexões acerca da condição humana e das suas consequências. O deus apresentado no espetáculo passa boa parte do tempo sentado em uma poltrona, de pijama e pantufas, tomando algumas doses de medicamentos e questionando seu trabalho e os imprevistos que enfrentou enquanto criava a humanidade.

O princípio

 No ano de 2012 o veterano ator florianopolitano Édio Nunes completou 50 anos de teatro – a maior parte deles no Grupo Armação, que, também em 2012, comemorou seus 40 anos de fundação. Embora tenha representado neste meio século de atividades algumas dezenas de personagens em montagens do Grupo, dentre elas Está Lá Fora Um Inspetor (J. B. Priestley), Um Grito Parado no Ar (Guarnieri), Zumbi (Boal e Guarnieri), O Inspetor Geral (Gogol), Os Órfãos de Jânio (Millôr), Sim, eu Sei! (Fábio Brüggemann) e A Estória (Ademir Rosa), Édio jamais havia subido ao palco para enfrentar o desafio de um desempenho solo. Segundo o dramaturgo Antônio Cunha, a verve irônica de Édio e seu bom e tranquilo humor formaram a base da inspiração para a criação da personagem e do seu discurso, revelando um criador que assumidamente perdeu o controle da sua criação – mas que jamais perde a piada.

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“Clube-do-Fracasso”. Foto: Alex Ramirez

O Teatro da UFSC recebe os espetáculos “Clube do Fracasso”, no sábado, 17 de maio, e “Natalício Cavalo”, no domingo, 18, ambos às 20 horas. As peças integram o Cia. Rústica em Circuito e a apresentação no Teatro faz parte do projeto Cena Aberta do Departamento Artístico Cultural (DAC), da Secretaria de Cultura (SeCULT). 

Este ano, a Cia. Rústica completa uma década de atividades. Com 24 prêmios no currículo, o grupo é um dos mais atuantes e consagrados na cena teatral gaúcha. A estreia foi em 2014 com Macbeth – herói bandido, uma adaptação para a famosa obra de William Shakespeare. De lá pra cá, a companhia dirigida por Patrícia Fagundes já produziu oito espetáculos e dois projetos de intervenções urbanas.

“Natalicio-Cavalo”. Foto: Alex Ramirez

Para comemorar os dez anos, o grupo promove o projeto Cia Rústica em Circuito, que recebeu o Prêmio Myriam Muniz de Circulação da Funarte. Além da apresentação na UFSC, no dia 19, fará uma intervenção urbana no centro de Florianópolis. Após, o grupo segue para Blumenau e Itajaí.
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O Teatro da UFSC recebe mais uma produção do grupo teatral O Dromedário Loquaz: “Spollium – As irmãs siamesas” continua  neste fim de semana, dias 11, 12 e 13 de abril, às 20 horas. Com texto de José Rubens Siqueira e direção de Sulanger Bavaresco, a apresentação integra o projeto Cena Aberta do Departamento Artístico Cultural (DAC), da Secretaria de Cultura da UFSC.

Na peça, Marta e Maria, duas irmãs de personalidades distintas, se reencontram após o velório e enterro da mãe, e avaliam suas vidas, decisões e opções. As irmãs demonstram uma imensa compreensão de si mesmas, desfraldam suas diferenças e denotam seus papéis familiares e sociais. Em um embate longamente reprimido, revelam seus anseios e temores, enquanto são obrigadas a reorganizar o espólio da mãe e de seu próprio passado. José Rubens Siqueira  tem no seu currículo atuações como  diretor, cenógrafo e figurinista, além de tradutor e escritor, e ganhou destaque no teatro paulista a partir dos anos 1980. O projeto de montagem do espetáculo recebeu o Prêmio do Edital Elisabete Anderle 2013, na categoria Teatro.

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O Teatro da UFSC recebe mais uma produção do grupo teatral O Dromedário Loquaz: “Spollium – As irmãs siamesas” estreia neste fim de semana, dias 4, 5 e 6 de abril, às 20 horas. Com texto de José Rubens Siqueira e direção de Sulanger Bavaresco, a apresentação integra o projeto Cena Aberta do Departamento Artístico Cultural (DAC), da Secretaria de Cultura da UFSC.
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Estão canceladas as apresentações da Maratona Cultural de Florianópolis, no Teatro da UFSC, nos dias 22 e 23 de março, devido a cortes e readequação orçamentária do evento, conforme informações da coordenação da maratona, que também havia programado atrações na UFSC.

Teatro da UFSC recebe atrações da Maratona Cultural de Florianópolis dias 22 e 23

A 4ª edição da Maratona Cultural de Florianópolis será realizada nos dias 21, 22 e 23 de março, em vários locais da cidade, com uma diversificada e gratuita programação artística, em comemoração aos 288 anos da capital catarinense.

A grande temática deste ano serão as Artes Visuais, destacadas com o intuito de despertar um olhar diferenciado do público para esta importante manifestação cultural, e abrir as portas das galerias e espaços de arte existentes na cidade – alguns desconhecidos por boa parte da população. Para isso, a programação de 2014 contemplou 21 endereços, que receberão diferentes exposições e intervenções artísticas de mais de 80 artistas catarinenses.

A programação da Maratona traz também muita música, dança, teatro e cinema, em 48 espaços da cidade. Algumas das atividades serão no Teatro da UFSC, que faz parte do Departamento Artístico Cultural (DAC), da Secretaria de Cultura (Secult) da Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC). 
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Teatro da UFSC recebe a peça Brain Storm neste fim de semana. Foto: divulgação

O Teatro da UFSC recebe a peça Brain Storm – com texto e atuação de Alyne Arins e direção de Mário Rebouças – nos dias 14, 15 e 16 de março, às 20 horas. A apresentação integra o projeto Cena Aberta do Departamento Artístico Cultural (DAC), da Secretaria de Cultura da UFSC. 

Brainstorm, além de uma palavra inglesa que expressa o conceito de se ter uma “ideia brilhante e repentina”, é também uma técnica utilizada para fins de exploração de ideias isentas de pré-julgamentos e autocríticas. 

Inspirado livremente na biografia e obra da escritora Clarice Lispector, o texto de Alyne Arins nos provoca a pensar sobre o ato de escrever e o processo de criação intrínseco a ele. 
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A última temporada da peça “Amor de Dom Perlimplim com Belisa em seu Jardim”, de Federico García Lorca, será encenada no Teatro da Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC), neste fim de semana. Esse trabalho é resultado das disciplinas Processos Criativos e Estudos da Recepção, do curso de Artes Cênicas da UFSC. As apresentações serão nos dias 13, 14 e 15 de dezembro, às 20 horas. Os ingressos devem ser reservados pelo e-mail elefants.art@gmail.com ou pelo telefone (48) 9928-7333.
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O Teatro da UFSC recebe o espetáculo “Noite de Reis”, do Grupo de Teatro do Colégio de Aplicação da UFSC, nos dias 6 e 7 de dezembro (sexta e sábado), às 20h, e 8 de dezembro (domingo), às 19h. A peça tem a participação de 16 alunos dos ensinos fundamental e médio da escola e é dirigido por Nara Wedekin. A entrada é gratuita, e quem quiser pode colaborar com um quilo de alimento não perecível.
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O grupo Caras de Palco Teatro de Improviso apresenta “A primeira vez que…” no Teatro da UFSC nos dias 30 de novembro e 1º de dezembro, às 20 horas. A peça faz parte da modalidade playback theatre, em que a diretora, atores, músicos e plateia fazem o espetáculo juntos. Os ingressos serão vendidos na bilheteria do teatro, que abrirá às 19 horas.

Em “A primeira vez que…” não há um enredo pronto; a plateia conta suas histórias e experiências, que são transformadas pelo grupo em uma pequena peça teatral. Tudo acontece na hora, sem nenhuma combinação entre atores, músicos e direção.

O grupo trabalha com o que o desconhecido desperta no ser humano: uma série de sentimentos desencadeada pela sensação de estranhamento. Os enredos – fornecidos pelo público – são explorados pelos atores e músicos, que fazem sua performance com base nas experiências e emoções humanas compartilhadas no momento.
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O Grupo Pesquisa Teatro Novo (GPTN) traz mais uma de suas produções para encerrar o Projeto Cena Aberta, do Departamento Artístico-Cultural (DAC) da UFSC .“As Luas de Galileu Galilei” sobe ao palco do Teatro da UFSC nos dias 25, 26 e 27, às 20h. O roteiro e a direção são de Carmen Fossari, e a peça é uma livre adaptação dentro dos preceitos pós-dramáticos. O espetáculo é uma das atrações culturais da 12ª Semana de Ensino, Pesquisa e Extensão (Sepex).
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Grupo Trupe Popular Parrua convida o público a conhecer figuras folclóricas do imaginário popular. Foto: divulgação

O Teatro da UFSC recebe nos dias 19 e 20 o espetáculo infantil de bonecos “Era uma Vez”, às 18h no sábado e 16h no domingo. O grupo Trupe Popular Parrua traz muitas histórias, mitos e lendas para o palco, convidando o público a conhecer figuras folclóricas do imaginário popular. A peça faz parte da programação de outubro do Projeto Cena Aberta, do Departamento Artístico Cultural da UFSC (DAC).

“Era uma vez” é resultado de um processo de criação baseado na linguagem de teatro de bonecos, utilizando a técnica de manipulação à vista. É um espetáculo direcionado para o público infantil, mesclando histórias dos mitos folclóricos Saci-Pererê, Iara, Caipora e Lobisomem.

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“O Último Godot” volta ao palco do Teatro da UFSC, com os alunos da 8ª fase do Curso de Artes Cênicas da Universidade, nos dias 11, às 20h, e 12, às 19h.  A entrada é gratuita, e os ingressos serão distribuídos por ordem de chegada, uma hora antes de começar o espetáculo ou podem ser reservados pelo email oultimogodot@gmail.com.

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Texto baseia-se na vivência e nas observações do autor Tobias Nunnes. Foto: Larissa Nowak

O Teatro da UFSC abre as portas para a leitura dramática do texto “Vip Lista Comanda”, trabalho da disciplina de Processos Criativos com Foco em Dramaturgia, do curso de Artes Cênicas da UFSC. A apresentação será no dia 13 de outubro, às 20h30min.

Além dos alunos da UFSC, também participam da leitura alunos de Artes Cênicas da Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC), Paulo Pergher – ator de Florianópolis – e dois integrantes do grupo teatral mineiro Coletivo Quando Coisa:  Bárbara Carbogim e Marcelo Fiorin.

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Peça de Garcia Lorca estará em cartaz entre os dias 4 e 6 de outubro no Teatro da UFSC. Foto: Larissa Nowak

O Teatro da UFSC volta a receber – nos dias 4, 5 e 6 de outubro, às 20h – a primeira montagem na capital catarinense de uma peça que estreava há 80 anos, na Espanha: “Amor de Dom Perlimplim com Belisa em Seu Jardim”, produzida pelo grupo Elefants Núcleo de Arte.
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Peça Hamlet no Teatro da UFSC. Foto: Divulgação

O Grupo de Pesquisa Teatro Novo apresenta-se por mais um fim de semana no Teatro da UFSC, com a famosa peça shakespeariana Hamlet, nos dias 27, 28 e 29, às 20 horas. O texto foi traduzido pelo professor de Literatura da Língua Inglesa da UFSC, José O’Shea, e tem direção geral e de produção da diretora de teatro do Departamento Artístico Cultural (DAC) da UFSC, Carmen Fossari. A apresentação faz parte do cronograma Projeto Cena Aberta, do DAC. 
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“A farsa do advogado Pathelin” é uma obra do gênero farsa, escrita por volta do ano de 1460

O grupo “Teatro Sim… Por Que Não?” traz a peça “A farsa do advogado Pathelin” para uma breve temporada no Teatro da UFSC, nos dias 30 e 31 de agosto e 1º de setembro, às 20 horas. A peça é um dos mais antigos trabalhos do grupo, que desde 1996 viaja com o espetáculo pelo país. A apresentação faz parte do cronograma Projeto Cena Aberta, do Departamento Artístico Cultural (DAC) da UFSC.

“A farsa do advogado Pathelin” é uma obra do gênero farsa, escrita por volta do ano de 1460. O texto, de autor desconhecido, propõe uma discussão sobre ética que continua atual. A peça é cômica, possui leveza do diálogo, habilidade de intriga, um salto das situações e celebra sem reservas o triunfo do dolo e da mentira.
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