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Cena de “Outubro”, filmado em 1927 e que retrata os eventos que culminaram com o fim da monarquia russa em 1917

A Mostra Eisenstein exibe nesta quinta-feira, 13 de dezembro, às 18h30min o longa-metragem Outubro (Oktyabr), de 1927, que mostra os eventos em Petrogrado (atual São Petesburgo) que antecederam o fim da monarquia russa em 1917.

Realizada no período de 5 a 14 de dezembro, a mostra é uma promoção do Curso de Cinema da UFSC e acontece no Auditório Henrique Fontes, Bloco B, Centro de Comunicação e Expressão (CCE) da UFSC. Toda programação é gratuita e aberta ao público.

No último dia, 14 de dezembro, sexta-feira, será exibido O velho e o novo, quarto longa de Eisenstein, de 1929, com trilha sonora feita ao vivo (e composta especialmente para o filme) pela Orquestra Eletroacústica da UFSC.

Com o objetivo principal de estimular o olhar a escapar desse lugar comum, descolar Eisenstein, e procurar outras proposições, outras imagens, a Mostra complementa a disciplina Eisenstein Ensaísta, que está sendo oferecida no Programa de Pós-Graduação em Literatura da UFSC. Por isso, a maioria dos trabalhos a serem apresentados será de alunos (mestrandos ou doutorandos) da disciplina. Cada trabalho pretende um deslocamento, e não terá, necessariamente, relação direta com o filme do dia, mas com aspectos de gestos de Eisenstein que podem ou não ter aparecido na tela.

A Mostra faz parte do projeto de extensão Punctum: Cinema e Pensamento, da revista Punctum (Curso de Cinema da UFSC), com apoio do Programa de Bolsas de Extensão vinculadas a Ações de Arte e Cultura (BEAC) 2012 da Secult/UFSC. A ideia central desse projeto é promover mostras (duas por ano), a partir de trabalhos de pesquisa que estejam de fato sendo desenvolvidos sobre cada assunto e que sejam apresentados durante cada mostra (opção que parece resistir melhor à tendência de queda no senso comum que cerca os debates soltos que costumeiramente aparecem, quando aparecem, após as projeções).

Sergei Eisenstein (1898-1948) foi acima de tudo um espírito irrequieto e debochado. O senso comum e os estudos de cinema reservaram a ele o lugar de “cineasta genial”, “teórico da montagem cinematográfica” ou (muito pior!) “propagandista da revolução soviética”. Tal lugar não deixa de corresponder, obviamente, a uma parte importante de seus gestos, mas está longe de contemplar o que há de mais curioso e vibrante em tudo aquilo que ele escreveu, desenhou, filmou ou quis filmar.

 

Programação:

Mais informações:
Professor Luiz Felipe Soares – (48) 3721-6543

Depois de percorrer oito capitais brasileiras a 7ª Mostra Cinema e Direitos Humanos na América Latina chega a Florianópolis com o objetivo de fazer com o público reflita sobre seus direitos fundamentais. Até 8 de dezembro serão exibidos filmes que abordarão temas como igualdade racial, acessibilidade, moradia, direitos dos indígenas, das mulheres e da população carcerária, entre outros. As sessões serão realizadas às 9h, 14h, 16h e 19h – excepcionalmente no sábado, haverá uma sessão às 21h – no Auditório do CESUSC (Complexo de Ensino Superior em Santa Catarina), em Santo Antônio de Lisboa. De terça a sexta-feira (4 a 7 de dezembro), o público poderá contar com um auxilio no transporte. Um ônibus saindo do estacionamento da Reitoria da UFSC (Universidade Federal de Santa Catarina), às 18h, levará os interessados em prestigiar as sessões noturnas ao CESUSC e após o filme fará o retorno até a Universidade. O transporte é gratuito e apenas para às sessões das 19h. O evento tem apoio da Secretaria de Cultura (SeCult) da UFSC.

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Depois de percorrer oito capitais brasileiras a 7ª Mostra Cinema e Direitos Humanos na América Latina chega a Florianópolis com o objetivo de fazer com o público reflita sobre seus direitos fundamentais. Dos dias 3 a 8 de dezembro serão exibidos filmes que abordarão temas como igualdade racial, acessibilidade, moradia, direitos dos indígenas, das mulheres e da população carcerária, entre outros. Ao todo, 36 filmes de oito países compõem a programação desse evento que, além ser gratuito, garante também a acessibilidade a deficientes físicos, visuais e auditivos durante as sessões.

As sessões serão realizadas às 9h, 14h, 16h e 19h – excepcionalmente no sábado, haverá uma sessão às 21h – no Auditório do CESUSC (Complexo de Ensino Superior em Santa Catarina), em Santo Antônio de Lisboa. De terça a sexta-feira (4 a 7 de dezembro), o público poderá contar com um auxilio no transporte. Um ônibus saindo do estacionamento da Reitoria da UFSC (Universidade Federal de Santa Catarina), às 18h, levará os interessados em prestigiar as sessões noturnas ao CESUSC e após o filme fará o retorno até a Universidade. O transporte é gratuito e apenas para às sessões das 19h. O evento tem apoio da Secretaria de Cultura (SeCult) da UFSC.

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Entre os dias 5 a 14 de dezembro, o curso de Cinema da UFSC promove a Mostra Eisenstein, que irá exibir dez obras do cineasta Sergei Eisenstein (1898-1948), um longa por dia mais dois curtas no primeiro dia. As sessões terão início sempre às 18h30min no Auditório Henrique Fontes, bloco B do Centro de Comunicação e Expressão (CCE/UFSC). Trata-se de atividade acadêmica, pública, de extensão universitária. O evento é gratuito e aberto a todos.

De acordo com os organizadores, o objetivo principal da mostra é buscar outras proposições, imagens e estimular o olhar a escapar do lugar comum, que reservaram a ele o lugar de “cineasta genial”, “teórico da montagem cinematográfica” ou “propagandista da revolução soviética”. Tal lugar não deixa de corresponder a uma parte importante de seus gestos, mas está longe de contemplar o que há de mais curioso e vibrante em tudo aquilo que ele escreveu, desenhou, filmou ou quis filmar.

A mostra complementa a disciplina Eisenstein Ensaísta, que está sendo oferecida no Programa de Pós-Graduação em Literatura da UFSC. A maioria dos trabalhos a serem apresentados será de alunos (mestrandos ou doutorandos) dessa disciplina. Cada trabalho pretende um deslocamento, e não terá, necessariamente, relação direta com o filme do dia, mas com aspectos de gestos de Eisenstein que podem ou não ter aparecido na tela.

Mais informações:
Professor Luiz Felipe Soares – (48) 3721-6543
http://www.cinema.ufsc.br/?p=2477

A exibição do filme O cozinheiro,o ladrão, sua mulher e o amante (The Cook, the Thief, His Wife & Her Lover) será no dia 30 de novembro, às 19h, e o sorteio de uma bolsa de estudos para o curso de verão na Cultura Inglesa de Florianópolis encerram as atividades do projeto Cinema, Chá & Cultura deste ano.
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“O cozinheiro, o ladrão, sua mulher e o amante” (The Cook, the Thief, His Wife & Her Lover) e o sorteio de uma bolsa de estudos para o curso de verão na Cultura Inglesa de Florianópolis encerram nesta sexta, 30, às 19h, no Cinema Fundação Badesc, as atividades do projeto Cinema, Chá & Cultura em 2012. A mediação é da Professora Carmen Rosa Caldas-Couthard, que atualmente está lotada no Programa de Pós-Graduação de Inglês (PGI) da UFSC. Informações: mariacollares@yahoo.com.

A exibição de Festim diabólico comemora, no próximo dia 26 de outubro, os quatro anos do projeto Cinema, Chá & Cultura. Dirigido por Alfred Hitchcock e baseado na peça de Patrick Hamilton, de 1929, Rope, lançado em 1948, ficou quase 40 anos fora do mercado e foi relançado em 1984. O evento é gratuito e acontece na Fundação Badesc, a partir de 19h.

Famoso pelos recursos técnicos como o das famosas tomadas contínuas, o filme também trata de um tema perturbador, em parte porque o argumento é inspirado – embora não haja nenhuma referência explícita – no assassinato de um jovem de 14 anos, por dois estudantes da Universidade de Chicago, em 1924. No filme, após matarem um colega por “prazer intelectual”, os assassinos recebem familiares do morto e amigos, dentre eles seu professor, para um jantar tendo por mesa um baú no qual está o corpo da vítima.

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Um grupo de artistas brasileiros e espanhóis divididos entre Florianópolis e Vigo realizam nesta sexta-feira, 19/10, às 20h (horário do Brasil), a performance transatlântica “MSGarrafa”, em que trocarão mensagens visuais em forma de luz – a partir da ideia de ilha, mar e mensagem na garrafa. No Brasil, ocorrerão as mensagens virtuais serão projetadas no laguinho da UFSC, em Florianópolis. Na Espanha, serão projetadas em torno da Casa das Campás Pontevedra/Vigo.

Participam os brasileiros Clelia Mello (Grupo Artes e Mestiçagens Poéticas/CNPq), Raquel Longhi (Grupo Hipermídia e Linguagem/CNPq), e os alunos e pesquisadores Barbara Andrade, Denise Cavalcanti, Michele Costa, Ana Paula dos Santos, Jefferson Bertolini, Maíra Souza e Vivia Rodrigues. Os espanhóis conectados serão Oswaldo Garcia Crespo, Inma Vilanova, Pablo Lamosa Dunia Alvarez, Alba Colino, Alfonso Merino, Anxos Fazáns e Biby Jacob.

A ideia é também reforçar as linguagens digitais, as narrativas telônicas, as redes sociais e a conectividade. O evento tem o apoio do Grupo de Pesquisa Artes e Mestiçagens Poéticas, Grupo de Pesquisa Hipermídia e Linguagem, Secult, Trëma, Entre-Imagens, Curso de Cinema, Curso de Artes Cênicas, LED, EGC, Centro de Eventos, Prefeitura UFSC, Curso de Jornalismo, Pós-Graduação em Jornalismo, Universidade de Vigo (Espanha).

Para acompanhar ao vivo pela internet, os link são:
mms://tvled.egc.ufsc.br/msgarrafa.
https://twitter.com/MSGarrafa

Mais informações:
Raquel Ritter Longhi, professora do Curso de Graduação em Jornalismo e do PosJor UFSC
(48) 9164.5947 e raqlonghi@gmail.com

As alunas do curso de Cinema da Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC) Daniela Cristina Geisler, Vanessa Gamassola Sandre e Karine Joulie Martins tiveram seus curta-metragens premiados na edição 2012 do “Prêmio Catarinense de Cinema”, da Fundação Catarinense de Cultura (FCC), vinculado ao Governo do Estado. As três irão receber 60 mil reais do edital da FCC para a realização dos projetos. A estudante Daniela Geisler também ficou em segundo lugar no “Prêmio Funcine de Produção Audiovisual Armando Carreirão”, da Prefeitura Municipal de Florianópolis, com o prêmio de 50 mil reais.

Daniela Geisler foi premiada primeiro no edital do Funcine, ficando em 2º lugar na categoria de maior prêmio – 50 mil reais- e no edital da FCC, com o primeiro lugar da categoria “vídeo”. O curta “A velha que colecionava xícaras” conta a história de Dona Aurora, uma extrovertida senhora de terceira idade que vive solitária em seu apartamento. Batendo de porta em porta, Dona Aurora, com a desculpa de pedir uma xícara de açúcar, busca se aproximar e se fazer notar por outras pessoas na tentativa de diminuir sua solidão.

Aluna da oitava fase do curso de Cinema da UFSC, Vanessa Sandre, ficou em primeiro lugar na categoria “vídeo”, do edital da FCC com o projeto “Nuvem”. No curta-metragem de 15 minutos, os temas infância e sonhos são retratados de maneira lúdida e metafórica.

Também selecionada pelo edital da FCC, a aluna Karine Joulie Martins foi premiada pelo projeto “Laços”. O curta conta a história de uma mãe que perdeu a filha e tenta encontrar a presença e lembranças dela em objetos da casa.

Os curtas “Nuvem” e “Laços” aguardam o pagamento do prêmio pela FCC para começarem as filmagens. A Fundação prevê o pagamento em 25 de novembro, da primeira parcela de 80%, os 20% restantes serão pagos após prestação de contas da primeira parte do recurso. O curta “A velha que colecionava xícaras” começou a ser filmado em agosto, quando a Funcine liberou o recurso.

Edital da Fundação Catarinense de Cultura (FCC)

No dia 25 de setembro, durante a 16ª edição do Festival Audiovisual Mercosul (FAM), foram divulgados os projetos selecionados pelo Edital Catarinense de Cinema, lançado pela Fundação Catarinense de Cultura. O edital era parte do “Prêmio Catarinense de Cinema”, contemplando projetos de longa-metragem, curta-metragem, vídeos (que abrange documentários e outros curtas, não necessariamente de ficção ou animação) e criação de roteiros de longa-metragem. Os recursos oferecidos pelo edital somavam 3 milhões de reais, sendo 1,1 milhão para o longa metragem selecionado – “Xucro – Oração do Amor Selvagem”, da Faganello Comunicações. Na categoria “Vídeo” os 18 projetos selecionados receberam 60 mil reais cada.

Edital Funcine

Com apoio da Prefeitura de Florianópolis, o Funcine divulgou, no dia 24 de setembro, os projetos selecionados no sétimo edital do “Prêmio Funcine de Produção Audiovisual”. O valor do prêmio para cada categoria é de 60 mil reais e os critérios de avaliação do Edital eram originalidade e qualidade do roteiro, objetividade e rigor técnico e a adequação do orçamento à proposta de filme.

Mais informações:

Daniela Geisler (geisler.dani@gmail.com)
Vanessa Gamassola Sandre (vanessacinema@gmail.com)
Karine Joulie Martins (karinejoulie@hotmail.com)

Poliana Dallabrida / Estagiária de Jornalismo da Agecom / UFSC
poliana.dallabrida@gmail.com

O Programa de Pós-Graduação Interdisciplinar em Ciências Humanas e Núcleo de Antropologia Visual e Estudos da Imagem da UFSC promovem nesta quinta-feira, 11/10, às 15 h, no auditório do CFH, a palestra”A Portal to Freedom: Cinema’s Emergence in the Early Twentieth Century Prison”, com a professora Alison Griffiths . Haverá tradução simultânea.

Griffiths explora a maneira como os novos meios de comunicação afetaram o balanço de sentidos na prisão. Ao invés de observar a chegada do cinema na prisão como um obstáculo que foi vencido ou um momento de avaliação qualitativa, o argumento é que essa emergência só foi possível por difíceis batalhas ganhas anteriormente, esforços por reformas tal como o estabelecimento de livrarias prisionais, educação e treino vocacional para os internos, prática de esportes e entretenimento. E enquanto o cinema trouxe o mundo de fora para dentro, ele também levou a prisão para fora, o que aparece como resultado do uso daquele espaço para gravação com cada vez mais regularidade.

Alison Griffiths é autora dos livros Shivers Down Your Spine:  Cinema, Museums, and the Immersive View e  Wondrous Difference:  Cinema,
Anthropology, and Turn-of-the-Century Visual Culture, ganhador do prêmio   KatherineS. Kovacs, como melhor livro em Filme e Estudos de Mídia de 2003 e menção honrosa no  Krazna Krausz Moving Image Book Award, de 2004.

Informações: marinamoros@gmail.com.

A administração da Biblioteca Universitária em parceria com o Curso de Cinema apresenta o projeto-piloto “Cinema Mundo”, que tem por objetivo a exibição regular de filmes na Biblioteca Central, com a presença de debatedores.  Este projeto-piloto começa com a exibição de filmes clássicos, adaptados de obras literárias. A atividade deve acontecer semanalmente (todas as quintas-feiras), às 18h30min no Auditório Elke Hering.

Veja a programação que começa nesta quinta-feira, 4 de outubro, e vai até dezembro:

Filme: O estudante de Praga (1913)
Autor: Paul Wegener Duração: 85 minutos / P&B
Gênero: Drama/Terror
Sinopse: Um estudante vende o reflexo de sua imagem para uma figura mefistofélica e sua vida é arruinada por seu duplo espectral.
Debatedor: Marcio Markendorf (Professor do Curso de Cinema UFSC)
EXIBIÇÃO: 04/10/2012 – Quinta-Feira às 18h30min

Filme: A queda da casa de Usher (1928)
Autor: Jean Epstein Duração: 63 minutos / P&B
Gênero: Drama/Terror
Sinopse: Lorde Roderick Usher está preocupado com a saúde da esposa, com a qual vive numa casa perdida no meio dos lagos. Um de seus amigos vai ao local carregado de angústia e enigmas e o encontra pintando com obstinação o retrato da mulher. Um dia, ela morre. Enterram-na na cripta do parque. Mas Roderick está persuadido de que ela está apenas adormecida.
Debatedor: Jair Zandoná (Doutorando em Literatura/UFSC)
EXIBIÇÃO: 11/10/2012 – Quinta-Feira às 18h30min

Filme: Nosferatu, uma sinfonia do horror (1922)
Autor: F.W. Murnau Duração: 94 minutos / P&B / mudo
Gênero: Fantasia/ Terror/ Thriller
Sinopse: Vivendo em um castelo na costa do mar Báltico, o conde Orlock se muda para uma cidade na Alemanha, onde aterroriza os moradores com seu hábito noturno de se alimentar de sangue humano.
Debatedora: Cláudia Regina Nichnig (Doutoranda PPGICH/UFSC)
EXIBIÇÃO: 18/10/2012 – Quinta-Feira às 18h30min

Filme: Frankenstein (1931)
Autor: James Whale Duração: 70 minutos
Gênero: Fantasia/ Drama/ Terror
Sinopse: Henry Frankenstein (Colin Clive), um cientista louco, vagueia à noite pelo cemitério na companhia de Fritz (Dwight Frye), um anão corcunda que é seu assistente. Frankenstein procura mortos e costura partes de diversos cadáveres para fazer um único homem, mas para “dar” a vida a este ser monstruoso um cérebro é necessário.
Debatedora: Gizelle Kaminski Corso (Professora do MEN/CED/UFSC)
EXIBIÇÃO: 01/11/2012 – Quinta-Feira às 18h30min

Filme: A Ilha das Almas Perdidas (1932)
Autor: Erle C. Kenton Duração: 70 minutos
Gênero: Terror
Sinopse: Primeira adaptação da obra de H.G. Wells, na qual o doutor Moreau do título é o cientista que faz experiências genéticas no laboratório de sua ilha particular.
Debatedora: Aglair Bernardo (Professora do Curso de Cinema UFSC)
EXIBIÇÃO: 08/11/2012 – Quinta-Feira às 18h30min

Filme: Crimes na Rua Morgue (1932)
Autor: Robert Florey Duração: 61 minutos
Gênero: Terror
Sinopse: Dr. Mirakle apresenta seu show com Erik, o homem-macaco, mostrando suas teorias do parentesco do homem com o macaco. Ao mesmo tempo ocorrem assassinatos de jovens mulheres nas redondezas, os quais o estudante de medicina Pierre Dupin acredita estarem relacionados, descobrindo em sua investigação descobre que pode haver uma ligação com o Dr. Mirakle.
Debatedor: George França (Professor Colégio de Aplicação/UFSC)
EXIBIÇÃO: 22/11/2012 – Quinta-Feira às 18h30min

Filme: O dia em que a Terra parou (1951)
Autor: Robert Wise Duração: 92 minutos
Gênero: Drama / Ficção Científica / Suspense
Sinopse: O alienígena Klaatu viaja, juntamente do robô Gort, por 200 milhões de milhas para chegar à Terra e mandar uma mensagem a todos os seus representantes: se continuarem constituindo uma ameaça a outros planetas, onde todo o planeta terra deve ser exterminado. Chegando a terra, ele vai decidir se vale a pena ou não tentar realmente salvar nosso planeta da destruição.
Debatedora: Fernanda Müller (Professora Colégio de Aplicação/UFSC)
EXIBIÇÃO: 29/11/2012 – Quinta-Feira às 18h30min

Filme: Guerra dos mundos (1953)
Autor: Byron Haskin
Gênero: Ficção Científica Duração: 92 minutos
Sinopse: Humanos ficam intrigados quando um objeto com aparência de meteoro cai na Terra. Mas seus ocupantes definitivamente não são amigáveis. A invasão da Terra a caminho, e as máquinas alienígenas – destruidores veículos suspensos. São ao mesmo tempo belos e aterrorizantes, enquanto fazem uma trilha de devastação.
Debatedora: Joana Vieira Borges (Professora do MEN/CED/UFSC e Doutoranda em História/UFSC)
EXIBIÇÃO: 06/12/2012 – Quinta-Feira às 18h30min

Filme: Infâmia (1961)
Autor: William Wyler
Gênero: Drama Duração: 107 minutos
Sinopse: Duas professoras de uma escola particular têm suas vidas viradas do avesso quando uma das crianças denuncia um sentimento um pouco maior que amizade entre as duas. A avó da garota, poderosa na cidade, trata de espalhar a história e fazer com que todos se voltem contra as pecadoras.
Debatedora: Maise Caroline Zucco (Doutoranda em História/UFSC)
EXIBIÇÃO: 13/12/2012 – Quinta-Feira às 18h30min

Elizabeth Taylor em A Megera Domada

Shakespeare volta ao Cinema, Chá e Cultura, no dia 28 de setembro, sexta-feira, às 19h, na Fundação BADESC. Será exibido A Megera Domada (The Taming of the Shrew, 1962, 122 min.), dirigido  por  Franco Zeffirelli. Nesta comédia inglesa com toque italiano.

Promovido pela Fundação Cultural BADESC e pela Cultura Inglesa de Florianópolis, o cineclube Cinema, Chá & Cultura é um projeto dedicado à exibição de filmes ligados à tradição anglófona, com a participação dos organizadores e de convidados, alternadamente. Para os organizadores Anelise R. Corseuil (UFSC), Brígida de Miranda (UDESC), Daniel Serravalle de Sá (UFSC), Leon de Paula (UDESC) e Maria Cecília de M. N. Coelho (UFMG), os encontros são uma oportunidade de promover conversas sobre literatura, teatro e cinema. A atividade é gratuita e a sessão começa com os participantes se servindo de chá, preparado ao modo inglês e oferecido pela Cultura Inglesa de Florianópolis, e acompanhado de uma breve fala do mediador. Em seguida exibe-se o filme legendado e, ao final, temos a palavra do mediador e conversas sobre o filme.

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Inicia nesta segunda e prossegue até quinta-feira o workshop “A emigração italiana em forma de filme?”. Pela manhã o encontro será realizado no Departamento Artístico Cultural e à tarde na sala 213 do Centro de Comunicação e Expressão. O objetivo é reunir pessoas que se interessem pelo fenômeno da emigração. Em especial, jovens que estudam Antropologia, Sociologia, Ciências Políticas e Econômicas, História e Literatura, assim como os estudantes de Cinema, que estão diretamente envolvidos na realização do evento. Os participantes receberão certificados e as inscrições serão feitas na hora. O encontro é gratuito.
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O workshop “A emigração italiana em forma de filme?” acontece de 20 a 23 de agosto na UFSC (pela manhã, no Departamento Artístico Cultural; à tarde, na sala 213 do Centro de Comunicação e Expressão). O objetivo é reunir pessoas que se interessem pelo fenômeno da emigração – não só italiana. Em especial, jovens que estudam Antropologia, Sociologia, Ciências Políticas e Econômicas, História e Literatura, assim como os estudantes de Cinema, que estão diretamente envolvidos na realização do evento. Os participantes receberão certificados e as inscrições serão feitas na hora. O encontro é gratuito.
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Zeca Nunes Pires, a atriz portuguesa Maria João Bastos e a produtora Maria Emília Azevedo no FESTin em Lisboa, onde foi exibido em maio o filme A Antropóloga

O filme catarinense A Antropóloga  foi convidado a participar do 11º Festival Cinematográfico de Montevideo que se realizará de 18 a 28 de outubro na capital uruguaia. O festival é organizado pela Associação de Críticos de Cinema do Uruguay, e coordenado por Amílcar Nochetti, que esteve recentemente em Florianópolis durante o Festival Audiovisual do Mercosul (FAM) , onde conheceu o longa catarinense.

O filme de Zeca Nunes Pires, que tem apoio institucional da UFSC, integrará a Mostra de Cinema Brasileiro, que irá homenagear o cineasta Nelson Pereira dos Santos pelo conjunto da obra. Na programação do festival estarão filmes de Claudio Assis, Lee Chang-Dong, Steve McQueen, Carlos Sorín, Miguel Littín, Theo Angelopoulos, Giorgos Lanthimos, Giuliano Montaldo, Asghar Farhadi, Patricio Guzmán, Luc Besson, Nicolás Winding Refn e Pablo Trapero.

Mais informações: zknunespires@gmail.com

O Curso de Cinema convida a comunidade acadêmica para as defesas dos trabalhos de conclusão de cursos que serão realizadas no período de 2 a 6 de julho.

1. TCC da aluna Thais Gonçalves de Aguiar, com o título Ficção aqui na Terra: o gesto inescapável, orientada pelo professor Luiz Felipe Guimarães Soares, dia 06/07/2012, às 14h, na sala Drummond (térreo do prédio B do CCE). A banca de avaliação é
composta pelos seguintes professores: Luiz Felipe Guimarães Soares (presidente); Alexandre Linck Vargas (membro); Dirce Waltrick do Amarante (membro); José Cláudio  Siqueira Castanheira (suplente).

2. TCC do aluno Marcelo Luiz Baraldi, com o título Assapaba -um roteiro, orientado pelo  professor Luiz Felipe Guimarães Soares, dia 06/07/2012, às 18h30min, na sala Hassis  (térreo do prédio B do CCE). A banca de avaliação é composta pelos seguintes professores:
Luiz Felipe Guimarães Soares (presidente); Alexandre Linck Vargas (membro); José Cláudio Castanheira (membro); Márcio Markendorf (suplente).

3. TCC do aluno Phillip Fermiano dos Santos Gruneich, com o título Memorial: processo de criação do roteiro através da correnteza, orientado pelo professor Mauro Eduardo Pommer, dia 06/07/2012, às 10h, na sala Drummond (térreo do prédio B do CCE). A banca é
composta pelos professores Mauro Eduardo Pommer (presidente); Jair Tadeu da Fonseca (membro); Alexandre Linck Vargas (membro); Henrique Finco (suplente).

4. TCC da aluna Rhaissa Monteiro Pinto, com o título Noite de estreia, orientada pela professora Andréa Carla Scansani, dia 02/07/2012, no Centro Integrado de Cultura, às 14h. A banca de avaliação é composta pelos seguintes professores: Andréa Carla Scansani (presidente); Cláudia Cardoso Mesquita (membro); Jair Tadeu da Fonseca (membro); Márcio Markendorf (suplente).

5. TCC do aluno André Piazera Zacchi, orientado pelo professor Luiz Felipe Guimarães Soares, na sala 325 do prédio B do CCE, no dia 05/07/2012, às 19h30min. A banca é composta pelos professores Luiz Felipe Guimarães Rosa (presidente); Jair Tadeu da Fonseca  (membro); Valdir Olívio Jr. (membro); Henrique Finco (suplente).

6. TCC dos alunos Rania Suwidan e Jonatan dos Santos, com o título Bug, orientados pelo  professor José Cláudio Castanheira, dia 05/07/2012, às 16h, na sala Drummond (térreo do prédio B do CCE). A banca de avaliação é composta pelos professores José Cláudio
Castanheira (presidente); Aglair Bernardo (membro); Mônica Stein (membro efetivo da avaliação da aluna Rania Suwidan e suplente na avaliação do aluno Jonatan dos Santos); Clélia Maria L. M. Campigotto (membro efetivo na avaliação do aluno Jonatan e suplente na
avaliação da aluna Rania Suwidan).

Maiores informações sobre o Curso de Cinema da UFSC: http://www.cinema.ufsc.br / cinema@cce.ufsc.br / 3721-6543

Leia também:

Trabalhos de conclusão do curso de Jornalismo da UFSC são apresentados a partir de sexta

Promovido pela Fundação Cultural BADESC e pela Cultura Inglesa de Florianópolis, o cineclube Cinema, Chá & Cultura é um projeto dedicado à exibição de filmes ligados à tradição anglófona, com a participação dos organizadores e de convidados, alternadamente. Para os organizadores Anelise R. Corseuil (UFSC), Brígida de Miranda (UDESC), Daniel Serravalle de Sá (UFSC), Leon de Paula (UDESC) e Maria Cecília de M. N. Coelho (UFMG), os encontros são uma oportunidade de promover conversas sobre literatura, teatro e cinema.

A atividade é gratuita e acontece mensalmente no auditório da Fundação BADESC. Tradicionalmente, a sessão começa com os participantes se servindo de chá, preparado ao modo inglês e oferecido pela Cultura Inglesa de Florianópolis. Em seguida exibe-se o filme legendado e, ao final, temos a palavra do mediador e conversas sobre o filme.

O filme que encerra este primeiro semestre, no dia 29, às 19h, é Amadeus, de Milos Forman (USA, 1984. 160min.), com F. Murray Abraham, Tom Hulce e Elizabeth Berridge. O filme tem roteiro de Peter Schaffer (autor da peça Equus, levada ao cinema por Sidney Lumet em filme já exibido no Cinema, Chá e Cultura) é inspirado livremente nas vidas dos compositores W. A. Mozart e Antonio Salieri, e reconta a conturbada história da relação entre os dois músicos que viveram em Viena na segunda metade de século XVIII.

A mediação é da professora Maria Teresa Collares, que tem graduação (2000), mestrado (2006) e doutorado (2012) em Letras (Inglês e Literatura Correspondente) pela Universidade Federal de Santa Catarina. Tem experiência na área de Letras, com ênfase em Letras, atuando principalmente nos seguintes temas: cinema, história, identidade e narrativa.

Informações:

Fundação BADESC:

Rua Visconde de Ouro Preto, 216 – Florianópolis – 3224-8846

fundacaocultural@badesc.gov.br

Cultura Inglesa de Florianópolis:

Rua Rafael Bandeira, 335 – Florianópolis – 3224-2696

recepcaofln@culturainglesa-sc.com.br

Na próxima segunda-feira, 2 de julho, às 14h, o diretor de cinema Walter Tournier ministrará uma palestra sobre animação na América Latina no Auditório do Centro de Filosofia e Ciências Humanas (CFH). Tournier explicará os processos de produção e criação das animações. A promoção é uma parceria dos cursos de Cinema e Design da UFSC, e faz parte da programação da 11ª Mostra de Cinema Infantil, que acontece no período entre 29 de junho e 15 de julho, no Teatro Governador Pedro Ivo.

Walter Tournier é um diretor de cinema uruguaio que já participou de mais 40 produções.  Entre elas se destacam os curtametragens El jefe y el carpintero e Caribbean Christmas, que receberam premiação internacional. A animação de Tournier “Selkirk, o verdadeiro Robinson Crusoé” será exibida na abertura da Mostra, no dia 29 de junho, às 19 horas. O enredo é baseado na história de um caso real ocorrido em 1703 quando Alexander Selkirk, um marinheiro escocês, ficou preso 40 anos em uma ilha deserta.

Por Murici Balbinot, bolsista de jornalismo na Agecom.

Veja o trailler da animação Selkirk, o verdadeiro Robinson Crusoé, que será exibida no dia 29 de junho na abertura da Mostra de Cinema Infantil:

Mais informações:http://www.mostradecinemainfantil.com.br/

• Confira o Clipping do dia 15 de junho clicando AQUI!

As reportagens anteriores podem ser acessadas no Repositório da UFSC. Clique AQUI.

O Curso de Cinema promove no dia 18 de junho, próxima segunda-feira, a palestra ´A experiência de Beckett com o cinema`. A convidada é a professora Ana Helena Souza, doutora em Teoria Literária e Literatura Comparada pela USP, com estágio recém-doutor na UFMG, autora de A Tradução Como um Outro Original: Como é de Samuel Beckett (Rio de Janeiro: 7Letras, 2006). De Samuel Beckett, traduziu os romances Como é (São Paulo: Iluminuras, 2003), Molloy (São Paulo: Globo, 2007) e O Inominável (São Paulo: Globo, 2009). O encontro será realizado a partir de 18h30min, na sala 213, Bloco A do Centro de Comunicação e Expressão (CCE). Mais informações: cleliamello@gmail.com

12/06  – “HÉRCULES 56”
UDESC – Auditório CEART, Bloco Central – 18:30

18/06 – “HÉRCULES 56”
UFSC – CCE, Bloco B, Auditório Henrique Fontes – 18:30

19/06 – “CONDOR”
UFSC – CCE, Bloco B, Auditório Henrique Fontes – 18:30

20/06 – “CONDOR”
CESUSC – Auditório Cesusc – 19:00

21/06 – “CIDADÃO BOILESEN”
CESUSC – Auditório Cesusc – 19:00

22/06 – “UMA LONGA VIAGEM”
UFSC – CCE, Bloco B, Auditório Henrique Fontes – 18:30

Filmes selecionados:

Cidadão Boilsen – Um capítulo sempre subterrâneo dos anos de chumbo no Brasil, o financiamento da repressão violenta à luta armada por grandes empresários, ganha contornos mais precisos neste perfil daquele que foi considerado o mais notório deles. As ligações de Henning Albert Boilesen (1916-1971), presidente do grupo Ultra, com a ditadura militar, sua participação na criação da temível Oban – Operação Bandeirantes – e acusações de que assistiria voluntariamente a sessões de tortura emergem de diversos depoimentos de personagens daquela época. Direção: Chaim Litewski, 2009 Documentário, 92 minutos.

Condor – Condor foi o nome dado à cooperação entre governos militares sul-americanos que resultou no sequestro e assassinato de milhares de pessoas e no exílio de tantas outras. Uma análise contemporânea destes eventos, trazendo uma história de terrorismo de Estado, mas também de pessoas e da procura pela verdade e justiça.Direção: Roberto Mader, 2007. Documentário, 106 minutos.

Hércules 56 – Na semana da independência de 1969 o embaixador americano no Brasil, Charles Burke Elbrick, foi sequestrado. Em sua troca foi exigida a divulgação de um manifesto revolucionário e a libertação de 15 presos políticos, que representam diversas tendências políticas que se opunham à ditadura militar. Banidos do território nacional e com a nacionalidade cassada, eles são levados ao México no avião da FAB Hércules 56. Através de entrevistas com os sobreviventes os fatos desta época são relembrados. Direção: Silvio Da-Rin, 2006. Documentário, 94 minutos.

Uma Longa Viagem – O documentário fala da vida da própria diretora, na época em que era presa política do regime militar e um de seus irmãos, Heitor, rodava o mundo num mergulho delirante no universo das drogas. Direção : Lucia Murat , 2011. Documentário, 97.

Fernanda Lacombe – Assessoria de imprensa oficial da Mostra
lacombe.assessoria@gmail.com

O Teatro da UFSC recebe, em todas as segundas-feiras de maio, dias 7, 14, 21 e 28, a Mostra Abel Ferrara, organizada pelo Cineclube Rogério Sganzerla. As sessões acontecem às 12h15min. Serão apresentados quatro filmes: Maria (2005), Invasores de Corpos (1993), Enigma do Poder (1998) e Vício Frenético (1992), com debate logo após cada projeção. As sessões são gratuitas e abertas à comunidade. A mostra é uma parceria com o Departamento Artístico Cultural (DAC) da UFSC.

O Cineclube Rogério Sganzerla é um projeto de extensão do Curso de Graduação em Cinema da UFSC, fundado em 2006 com propósito de exibir gratuitamente filmes de difícil acesso e variadas temáticas. O objetivo principal é formar público e difundir os estudos cinematográficos, por isso, depois de cada projeção há um debate sobre o filme que é mediado pelos membros do Cineclube e pelo professor coordenador Jair Tadeu Fonseca. Com o mesmo objetivo, são disponibilizados textos críticos que são entregues no começo das sessões como base para o debate e posteriormente arquivados no site www.cineclube.ufsc.br .

Exclusivamente para a Mostra Abel Ferrara, o Cineclube Rogério Sganzerla, em parceria com a revista eletrônica do curso de cinema (Punctum), disponilizará os textos críticos e suas discussões para além da sala de exibição,no site www.punctum.ufsc.br.

Sobre o Diretor:
Nascido e criado em Nova Iorque, amante igualitário da música e do cinema, começou sua carreira filmando com uma Super 8 e, a partir da crítica, construiu sua reputação e partiu para maiores orçamentos. Seus filmes frequentemente possuem referências a conceitos filosóficos e religiosos, assim como fé e redenção são temas recorrentes.

Programação:
– 07/05 Maria (2005)
Teatro da UFSC
12h15min
Entrada Gratuita

– 14/05 Invasores de Corpos (1993)
Teatro da UFSC
12h15min
Entrada Gratuita

 – 21/05 Enigma do Poder (1998)
Teatro da UFSC
12h15min
Entrada Gratuita

 – 28/05 Vício Frenético (1992)
Teatro da UFSC
12h15min
Entrada Gratuita

Sobre os filmes:

07/05 Maria (2005)
Sinopse: Maria é a tocante história de uma atriz, um diretor e um jornalista ligados pelo fascínio de uma única mulher. Depois de interpretar Maria Madalena no polêmico Este é Meu Sangue, Marie joga tudo para o alto em busca do autoconhecimento. Enquanto isso, o egocêntrico Tony Childress só pensa em seu sucesso e acaba cruzando com a vida de um jornalista que produz uma série de entrevistas sobre a fé e começa a questionar sua própria maneira de ver o mundo.

14/05 Invasores de Corpos (1993)
Sinopse: Jovem e sua família se mudam para uma base militar, que será local de trabalho para o patriarca durante alguns meses. Depois de suspeitar de estranhos comportamentos, ela descobre que alienígenas vêm trocando pessoas por cópias perfeitas e sem sentimento enquanto preparam uma invasão.

21/05 Enigma do Poder (1998)
Sinopse: Em um futuro indefinido, dois espiões do mundo corporativo contratam uma prostituta italiana para seduzir o importante chefão de uma empresa japonesa e tirá-lo dos negócios, mas as coisas não saem conforme o imaginado.

 28/05 Vício Frenético (1992)
Sinopse: Mergulhado no universo das drogas e do jogo, um tenente de polícia de Nova York inicia sua descida “rumo ao inferno”. Mas dois acontecimentos vão lhe dar a chance de redenção: um torneio de beisebol e o trágico estupro de uma jovem freira.

Serviço:
O QUÊ: Mostra Abel Ferrara, com debate sobre o filme após a projeção.
QUANDO: Segundas-feiras de maio de 2012, dias 7, 14, 21 e 28, às 12h15min.
ONDE: Teatro da UFSC, ao lado da Igrejinha. Praça Santos Dumont, Trindade, Florianópolis-SC.
QUANTO: Gratuito. Aberto à comunidade.
CONTATO: www.cineclube.ufsc.br

O Teatro da UFSC faz parte do Departamento Artístico Cultural (DAC)www.dac.ufsc.br, da Secretaria de Cultura e Arte (SeCArte), da Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC) .

Fonte: [CW] DAC.SECARTE.UFSC, com texto e foto do Cineclube

Nos anos 1950, Alberto Cavalcanti enfrentou no Brasil oposição ferrenha tanto da direita quanto da esquerda

De 23 a 27 de abril, acontece no auditório Henrique da Silva Fontes (Centro de Comunicação e Expressão da UFSC) a Mostra Cavalcanti, com exibição de onze filmes de Alberto Cavalcanti, apresentação de trabalhos de pesquisa e debates. A Mostra é a primeira do projeto Punctum: cinema e pensamento, do Curso de Cinema da UFSC, que visa reunir trabalhos em torno de temas relativos aos filmes e publicá-los, junto com os debates gravados, na Punctum, a revista do Curso.

Essa primeira mostra foi motivada pelo interesse crescente de alunos e professores em resgatar e principalmente reler Alberto Cavalcanti, figura emblemática de paradoxos e preconceitos centrais à(s) história(s) do cinema.

Alberto Cavalcanti

Nascido no Rio de Janeiro em 1897, Cavalcanti esteve no centro de momentos cruciais, trabalhando como diretor (de 58 filmes), roteirista, cenógrafo, diretor de som, de arte, montador, desenhista de produção, figurinista, arquivista e ator. Começou como assistente de L’Herbier em Paris, tornando-se em seguida nome central da vanguarda francesa dos anos 20 (Rien que les heures é exemplo disso e estará na Mostra). Nos anos 30 inicia, com John Grierson, no General Post Office Film Unit (GPO), a tradição do documentário inglês, hoje especialmente produtiva – Coal Face e Night Mail, do GPO, também serão exibidos. Na mesma época, torna-se um dos principais desenvolvedores da tecnologia e da estética do som no cinema, e dessa fase a Mostra inclui Went the Day Well? e Dead of Night.

Em 1949, único cineasta brasileiro com experiência internacional significativa, Cavalcanti volta ao Brasil a convite de Assis Chateaubriand e, trazendo técnicos da Europa, assume a direção artística da Companhia Vera Cruz, iniciativa industrial ambiciosa que enfrenta oposição ferrenha e complexa, tanto da direita quanto da esquerda – até sua vida privada é revirada na imprensa. Nos anos 50, depois de filmar O canto do mar (filme que abre a Mostra), volta à Europa onde conhece Bertolt Brecht (e filma seu Herr Puntila, que estará na Mostra) e Joris Ivens, trabalhando também, em vários países, com teatro e televisão. Morre em 1982 em Paris.

Apesar das retrospectivas, biografias, e edições de cópias em dvd, Cavalcanti é ainda pouco conhecido do público. O interesse crescente de pesquisadores em torno dele faz ver todo um universo de conceitos e atitudes capazes de revolver e desativar muitas certezas quanto a arte, estética, história, nacionalidade, gênero etc.

Convidados

A cada dia a Mostra exibe cerca de duas horas de filmes e logo em seguida vêm as apresentações e os debates. No primeiro dia, segunda, 23 de abril, o convidado será Rodrigo de Haro, cinéfilo apaixonado que conheceu Cavalcanti e que tem em O canto do mar um embalo decisivo em sua vida de poeta e artista plástico.

Na terça, André Zacchi, mestrando em Literatura e formando em Cinema na UFSC, propõe uma leitura de filmes de Cavalcanti dos anos 30 e 40 (principalmente Night Mail, Went the Day Well? e Dead of Night) a partir de seu trabalho de Mestrado, voltado principalmente ao inumano. O debatedor será seu colega de Mestrado Lucian Chaussard, também formado em Cinema na UFSC, participante da seleção de filmes dos festivais Fam e Faça e crítico da revista Contracampo.

Na sexta-feira, último dia, a pesquisadora Marina Moros, com Mestrado e Doutorado em Literatura na UFSC, apresenta trabalho em torno de sua atual pesquisa de Pós-doutorado, também na UFSC, em torno dos documentários de Cavalcanti, em sua relação com conceitos como o de soberania – falará principalmente de Coal Face e Rien que les heures. A debatedora será sua supervisora, Carmen Rial, do Departamento de Antropologia e dos programas de pós-graduação em Antropologia e Ciências Humanas da UFSC, além de coordenadora do Núcleo de Antropologia Audiovisual (Navi), com pós-doutorado na mesma área pela École de Hautes Études em Sciences Sociales.

Na quarta e na quinta, os debates serão conduzidos pelos professores Antonio Carlos Santos, da Pós-Graduação em Ciências da Linguagem da Unisul, e Luiz Felipe Soares, do curso de Cinema e da Pós em Literatura da UFSC (ambos tendo feito também mestrado e doutorado em Literatura na UFSC).

Os filmes

23/4, segunda feira

• O canto do mar (1952), 124 min: produção posterior à Vera Cruz, já para a Kino Filmes, do Rio. Experimentação no humanismo realista, enfocando a seca no Nordeste e suas consequências. Participação no roteiro de José Mauro de Vasconcelos, música de Guerra Peixe, fotografia exuberante de Cyril Arapoff e Paolo Reale. Com Luiz Andrade, Glauce Bandeira, Fernando Becker, Aurora Duarte.

24/4, terça feira

• Night Mail (1936), 25 min: produção do General Post Office, a partir do poema de Wystan Hygh Auden, dirigido com Harry Watt e Basil Wright. Cavalcanti faz o som do filme, de desenho sofisticado. Com John Grierson.
• Went the Day Well? (1942), 92 min: produção da inglesa Ealing (onde Cavalcanti trabalha depois de se afastar do GPO), tematizando a possível invasão da Inglaterra pelo exército alemão na Segunda Guerra. Com Leslie Banks, C. V. France, Valerie Taylor.

25/4, quarta feira

• La P’tite Lili (1927), 15min: segundo filme de Cavalcanti, feito na França, com curiosa experimentação de texturas. Com Catherine Hessling (modelo de Auguste Renoir) e com Jean Renoir (no papel do proxeneta).
• We Live in Two Worlds (1937), 15 min: produção do GPO (co-produção com a Suíça), com texto e voz de J. B. Priestley, sobre nacionalidade e cruzamento de fronteiras.
• Herr Puntila und sein Knecht Matti (1960), 97 min, colorido: comédia musical, adaptação do texto de Brecht, co-produção entre Áustria e ex-Alemanha Oriental. Com Curt Bois, Heinz Engelmann e Maria Emo.

26/4, quinta feira

• Yellow Caesar (1941), 24 min: produção da Ealing, debochando da figura de Mussolini, com montagem brincalhona de trechos de documentários e reportagens cinematográficas, alternados com desenhos (de Feliks Topolski). Marcel King, Sam Lee, Max Spiro e Jack Warrock imitam a voz de Mussolini.
• Dead of Night (1945), 103 min: produção da Ealing. Personagens se reúnem numa casa e contam histórias estranhas. Cavalcanti dirige os segmentos Christmas Party e The Ventriloquist’s Dummy – nesse último um boneco de ventríloquo ganha vida. Parcialmente baseado em H. G. Wells. Com Mervyn Johns, Roland Culver, Mary Merrall, Googie Withers, Frederick Valk.

27/4, sexta feira

• Capitain Fracasse (1928), 92 min: produção francesa, adaptação do romance de Téophile Gautier, em que o capitão recebe uma trupe de teatro e se apaixona por uma das atrizes. Com Pierre Blanchar, Lien Deyers, Charles Boyer.
• Rien que les heures (1926), 35 min: produção francesa, experimentação com enquadramento, iluminação, montagem, imagens fragmentadas, como que acompanhando cenas de Paris referidas aos choques modernos. Com Blanche Bernis, Nina Chousvalowa, Philippe Hériat, Clifford McLaglen.
• Coal Face (1936), 11 min: produção do GPO, também a partir de texto de Wystan Hygh Auden (assim como Night Mail), enfocando, com criatividade e imprevisibilidade de enquadramento e montagem, gestos de trabalhadores em minas de carvão. Com a voz do próprio Auden.

 Confira a programação completa aqui.

Mais informações: 3721-6543 e www.cinema.ufsc.br

Filmografia de Alberto Cavalcanti 

La visite de la vieille dame (TV, 1971)
Les empaillés (TV, 1969)
Story of Israel (1967)
Yerma (1962)
The Monster of Highgate Ponds (1961)
Herr Puntila und sein Knecht Matti (1960)
La prima notte (1959)
A Rosa-dos-Ventos (segmento da Rússia) (1957)
Mulher de Verdade (1954)
O Canto do Mar (1952)
Simão o Caolho (1952)
For Them That Trespass (1949)
The First Gentleman (1948)
They Made Me a Fugitive (1947)
The Life and Adventures of Nicholas Nickleby (1947)
Dead of Night (segmentos Christmas Party e The Ventriloquist’s Dummy) (1945)
Champagne Charlie (1944)
The Halfway House (1944)
Waterlight (1943)
Went the Day Well? (1942)
Alice in Switzerland (1942)
Film and Reality (1942)
Yellow Caesar (1941)
 A Midsummer Day’s Work (1939)
Men of the Alps (1939)
Four Barriers (1938)
Mony a Pickle (1938)
The Line to Tschierva Hut (1937)
We Live in Two Worlds (1937)
Who Writes to Switzerland (1937)
Message from Geneva (1936)
Coal Face (1935)
Pett and Pott: A Fairy Story of the Suburbs (1934)
New Rates (1934)
The Glorious Sixth of June (1934)
Coralie et Cie (1933)
Le mari garçon (1933)
Plaisirs défendus (1933)
En lisant le journal (1932)
Le jour du frotteur (1932)
Le truc du Brésilien (1932)
Nous ne ferons jamais le cinéma (1932)
Revue montmartroise (1932)
Tour de chant (1932)
À mi-chemin du ciel (1931)
Les vacances du diable (1931)
Dans une île perdue (1931)
A Canção do Berço (1930)
Toute sa vie (1930)
Le petit chaperon rouge (1930)
Rien que les heures (1930)
Vous verrez la semaine prochaine (1930)
Le capitaine Fracasse (1929)
La jalousie du barbouillé (1929)
En rade (1928)
Yvette (1928)
La p’tite Lili (1927)
Le train sans yeux (1927)

Fonte: professor Felipe Soares/ Curso de Cinema da UFSC

Cena de "A Antropóloga"

“A Antropóloga” e o “Reggae da Tainha”, ambos dirigidos por Zeca Nunes Pires, cineasta e diretor do Departamento Artístico Cultural da UFSC, foram selecionados para o Festival de Cinema de Arraial D’Ajuda/Porto Seguro (Bahia) (www.arraialcinefest.com.br – de 24 a 31 de março) e para o Festival de Cinema de Blumenau – www.festivaldeblumenau.com.br – de 22 a 27 de abril).

Em Arraial D’Ajuda o clipe será exibido no dia 25/03 (domingo) e o “A Antropóloga” no dia 28/03 (quarta-feira), com a presença do diretor catarinense.

A Antropóloga está entre os filmes indicados pela Academia Brasileira de Cinema para o Grande Prêmio do Cinema Brasileiro, que ocorrerá em abril no Rio de Janeiro, e é considerado como o Oscar do cinema brasileiro.

“A Antropóloga” ficou entre os 15 finalistas brasileiros inscritos para representar o País na disputa por uma vaga entre os indicados ao Oscar de melhor filme estrangeiro em 2012. O longa estreou em abril nos cinemas da Capital.

Já o clipe “Reggae da Tainha”, conta com o cantor Valdir Agostinho, música de Júlio César Cruz e direção do cineasta Zeca Pires.
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