Notícias da UFSC

Material Fotográfico: Iaggo Gonçalves

Estudantes da 8ª fase do Curso de Artes Cênicas da UFSC, núcleo “Os 3”, apresentam a montagem da peça “O último Godot”, nos dias 6, 7 e 8 de setembro de 2013, às 20h, no Teatro da UFSC. A entrada é gratuita e os ingressos serão distribuídos por ordem de chegada, a partir das 19h, nos dias do espetáculo
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As apresentações do espetáculo acontecem nos dois primeiros finais de semana de setembro. Foto: Carlos Silva

“Os pássaros se vão com a morte”, texto do venezuelano Edílio Peña que fala sobre a liberdade negada, será encenado pela Companhia Teatro Latino Americano CHAMA, no Teatro da UFSC (ao lado da Igrejinha) nos dias 7, 8 e 9 de setembro. A peça dirigida por Maria Luiza Leite e Carlos Silva, tem no palco apenas duas atrizes, Elise Schmithausen e Vera Lúcia; uma interpreta a Mãe da história, a outra a Filha e o já falecido Pai. A produção tem apoio institucional da UFSC, por meio do Departamento Artístico Cultural, que administra o teatro, e da Secretaria de Cultura, que havia dado apoio de patrocínio a esta e a outras produções do grupo.

“Os Pássaros se vão com a morte” é uma história dramática da realidade viva latino-americana, em que uma mãe se agarra à memória do marido morto, invocando o seu espírito através da filha, em busca de vingança e de manter-lhe viva a memória. Trata de alguns aspectos da realidade venezuelana, como a marginalidade, a prostituição, a solidão, o abandono e a presença do elemento mágico e misterioso da cultura, como é o caso do culto à rainha Maria Lionza – uma deidade cultuada na Venezuela, como uma “espécie” de orixá. Esta fusão do real/maravilhoso ressalta alguns recursos particulares da nossa cultura popular, mas projeta por sua vez uma problemática que transcende a época, lhe conferindo um caráter universal.

A obra se estrutura a partir de um discurso dialógico estabelecido por dois interlocutores unidos por uma relação sanguínea: Mãe e Filha. Esta última, em algumas cenas, se desdobra para representar o personagem referencial, o Pai, que de alguma maneira inspira as ações de toda a obra. A presença fantasmagórica do Pai permite que a Mãe realize vários desejos frustrados: o prazer sexual e a vingança por ver-se viúva, solitária, esquecida.

No texto do venezuelano Edílio Peña, os diálogos dos personagens servem para identificar a classe social a qual pertencem, vivendo em um ambiente hostil e marginal, capaz de produzir sonhos pouco acalentadores para as personagens. O drama está marcado pelas angústias, sofrimentos, solidão, abandono e frustração social e econômica das personagens.

O Grupo Teatral

A Companhia Teatro L. A. CHAMA foi fundada em 2010 e conta com artistas vinculados ao curso de Arte Cênicas da UFSC e ao Programa de Pós-Graduação em Teatro da Universidade do Estado de Santa Catarina. O grupo tem por objetivo pesquisar, reconhecer, experimentar, encenar, promover e difundir o teatro e a cultura latino-americana. Deste modo, pretende adquirir reconhecimento na região Sul do Brasil e no meio acadêmico, sem deixar de ser uma companhia autossustentável e dinâmica. Através do teatro busca conhecer a América Latina e formar uma consciência de latinidade entre os seus membros.

Dentre os valores prezados pelos integrantes estão a união, o amor pelo teatro, o respeito com o público e o senso crítico para aprimorar cada vez mais o trabalho. Com isso, desde a estreia nos palcos já trabalharam em  três espetáculos e apresentaram-se em Florianópolis, Curitiba e Campo Grande.

A primeira peça do grupo foi “Em frente à Argentina”, depois disso foram trabalhados os textos de “…In Memoriam” e “Sonho de uma noite de verão”. Atualmente, está em finalização a produção das peças “Canción de cuna para un anarquista” e “Ligeros de Equipaje”, do chileno Jorge Díaz, e “El cruce sobre el Niágara”, do peruano Alonso Alegría.

Sinopse

Duas mulheres solitárias, uma obcecada e que se agarra à memória do marido morto para satisfazer-lhe os desejos sexuais. A outra que sonha fugir dos intermináveis rituais espirituais e abusos sofridos. Dois fantasmas coagulados no tempo e no espaço, brotando da memória impregnada num velho casebre. “Os pássaros se vão com a morte” é uma pequena parcela da realidade venezuelana, com a religiosidade do culto à Maria Lionza e as problemáticas humanas.

SERVIÇO

O QUÊ: peça teatral “Os pássaros se vão com a morte”

QUANDO: dias 7, 8 e 9 de setembro de 2012, às 20h

ONDE: Teatro da UFSC (ao lado da Igrejinha), Praça Santos Dumont, Trindade, Florianópolis

QUANTO: R$20 a inteira e R$10 a meia-entrada. Tem direito à meia-entrada: estudantes apresentando documento (vale o atestado de matrícula) e idosos acima de 65 anos e idosas acima de 60 anos, com documentação que comprove a idade. A bilheteria abre uma hora antes do início do espetáculo.

*A peça não é recomendada para menores de 18 anos

CONTATO: Cia. L.A. CHAMA (http://teatrolachama.blogspot.com)
E-mail: ciachama@gmail.com
Telefones: (48) 8819-7428 / 8822-2112

Bruna Andrade / Estagiária de Jornalismo no DAC: SECULT: UFSC

Público poderá entrar na obra, sempre que convidado

O Grupo Pesquisa Teatro Novo, sob a direção de Carmen Fossari, apresenta nos dias 10 e 11 de dezembro, sábado e domingo, às 20h, na Igrejinha da UFSC, o processo de montagem do espetáculo “Hamlet In Quarto”. O inusitado das apresentações é que o público poderá entrar na obra, sempre que convidado. Haverá uma cadeira no palco e a dado momento será perguntado quem da plateia quer sentar ali e ler uma personagem.

Acaso a leitura seja muito marcante há a possibilidade de que o leitor ator ou atriz seja convidado a ingressar no processo da montagem. Quem quiser assistir à peça deve confirmar presença no e-mail hamletpesquisa@gmail.com. No dia 10, sábado, será feita a leitura do primeiro quarto de Hamet in Quarto. No dia 11, domingo, será feita a leitura dos três quartos finais do texto Hamlet In Quarto.

Texto foi traduzido pelo professor José O’Shea, do Departamento de Língua e Literatura Estrangeiras da UFSC

“Hamlet in Quarto”, nunca encenada no Brasil, tem a preciosa tradução do professor do Departamento de Língua e Literatura Estrangeiras da UFSC José O’Shea, que dedicou dois anos de pesquisa na Inglaterra para trazer a contemporaneidade a esta tradução. “In Quarto” está relacionada à forma como o texto era impresso à época Shakspereana, no caso, a folha era impressa dobrada em quatro.

O Grupo Pesquisa Teatro Novo irá abrir ao público seu processo de Montagem Teatral Hamlet In Quarto (do Texto à Cena). Trabalhando com o texto desde março de 2011, o processo de montagem encontra-se na fase de transição, ou seja, a passagem dos estudos teóricos, do universo adjacente e da opção da linguagem da cena para a “incorporação” da linguagem proposta pela direção na realização do espetáculo, explica a diretora.

Os estudos teóricos ao entorno de Hamlet In Quarto para esta montagem resultaram na escolha de encenar a peça segundo aspectos estéticos e conceituais do teatro Japonês, com elementos do Noh, dança Kabuki e da percussão baseada no Taikô.

O grupo conta com a colaboração da Associação Nipo Catarinense, que presta uma assessoria na pesquisa, bem como Alice Yumi, que começa a trabalhar com o elenco aspectos da dança Kabuki e do Taiko. Maria Amélia Dirke proferiu palestra e cedeu material de pesquisas referentes ao Teatro Kabuki e à cultura japonesa.

Um dos motivos que levou a opção de montagem, segundo aspectos do Teatro Oriental, relaciona-se à especificidade deste Hamlet In Quarto. O personagem protagonista nesta peça talvez tenha menos dúvidas e maior desejo de assumir ao trono real.

A ideia inicial da direção de transportar a peça para um universo que distanciasse (para aproximar e revitalizar a dramaturgia) da fidedigna referência histórica sempre esteve presente até que se aproximou dos preceitos do teatro Japonês Noh e Kabuki. Alice Yumi ingressa no trabalho trazendo a dança do Kabuki e os tambores de Taikô, José Alfredo Beirão ira trabalhar o figurino e Márcio Tessmann o cenário.

Elenco
Hamlet – Bruno Leite
Fantasma do Pai de Hamlet – Hamsés
Cláudio – Rei da Dinamarca – Nei
Gertred (Gertrudes) – Rainha da Dinamarca – Ivana
Fortebraço (Fortibrás) – Príncipe da Noruega – Julião
Corambis (Polônio) – Roberto
Horácio – (na leitura Cesar Baroni, na encenação Luigi Cútolo)
Laertes – Bruno Lapolli
Ofélia – Mariana Lapolli
Marcelo – Édson
Voltemar (Valterman) – Patrícia Medeiros
Cornélio – Márcia
Embaixador Inglês – Eliana
Rosencraft – Ana Paula
Gilderstone – César
Um Cavaleiro Falastrão – Rúbia
Um Padre – Julião
Duas Sentinelas: Bernardo (2ª) – Rúbia; Outro (1ª) – Patrícia
Montano – Muriel
Quatro Atores: Duque – Édson; Duquesa – Muriel;    Dois Atores – Ana Paula e Eliana
Dois Coveiros – Márcia e Hamsés
Taikô – Alice Yumi
Operadora de Vídeos – Carmen Fossari

Produção: Paço da Dança

Carmen Fossari
Carmen é diretora de espetáculos do Departamento Artístico Cultural da UFSC (DAC), é também diretora artística do Grupo Pesquisa Teatro Novo e coordenadora da Oficina Permanente de Teatro, projetos culturais em atuação permanente no DAC. Em sua carreira, dirigiu e produziu mais de 60 peças teatrais e foi premiada estadual e nacionalmente. Já apresentou espetáculos em Portugal (Açores), Argentina, México, Chile, Colômbia, Paraguai e Porto Rico. Recentemente foi empossada na Academia Catarinense de Letras e Artes (ACLA) e ocupada a cadeira número 31 da instituição, do patrono Isnard Azevedo.

Grupo Pesquisa Teatro Novo
Criado em 1976, atua há mais de três décadas à frente da comunidade catarinense, trabalhando com espetáculos de teatro de rua, bonecos, e encenações em casas de espetáculos. O grupo tem um currículo invejável, com montagens realizadas e prêmios conquistados nos diversos festivais dos quais já participou, em nível estadual, nacional e internacional. Com estas participações trouxe ao Brasil o I Entepola (Encontro de Teatro Popular Latino Americano) realizado em Florianópolis em 1996. A partir de 1995, o grupo passou a integrar o Circuito Latino-Americano de Teatro Popular, para a criação do Centro de Estudo e Produções das Artes Cênicas Latino-Americanas.

O Grupo Pesquisa Teatro Novo faz parte do Departamento Artístico Cultural (DAC), da Secretaria de Cultura e Arte (SeCArte), da Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC).

Serviço:
O QUÊ: Espetáculo teatral “Hamlet In Quarto”, com o Grupo Pesquisa Teatro Novo, do DAC/UFSC
QUANDO: Dias 10 e 11 de dezembro de 2011, sábado e domingo, às 20h
ONDE: Igrejinha da UFSC, Praça Santos Dumont, Trindade, Florianópolis.
QUANTO: Gratuito. Quem quiser assistir à peça deve confirmar presença no e-mail hamletpesquisa@gmail.com
CONTATO: Igrejinha e Teatro da UFSC / DAC: (48) 3721-9348 ou 3721-9447 – http://www.dac.ufsc.br  

Fonte: Rafael Gomes, acadêmico de Jornalismo, Assessoria de Imprensa do DAC: SeCArte: UFSC